宫崎骏塑造的角色同样也都是普通人，他们没有力挽狂澜的能力，面对突如其来的变故也会陷入焦虑、感到不知所措，但他们能够快速振作起来，找到自己的生存之道。不管是像《红猪》中的波鲁克那样，即使生活潦倒，沦落到去勒索海盗，也坚守底线绝不向时代妥协；还是像《魔女宅急便》的琪琪那样，在现代生活中找到魔法的用武之地，去顺应时代。
不同的角色会做出不同的选择，但归根结底这都是一种“活在当下”的态度。我想这也正是宫崎骏作品能引起观众共鸣的重要原因。《千与千寻》中的小千在回归现实之后，虽然失去了关于魔幻世界的记忆，却获得了切实成长与明显的改变。宫崎骏作品中的那些悲剧色彩就像是《千与千寻》中的那个魔幻世界，在迎来美好结局的一瞬间，便会被观众抛在脑后。
宫崎骏和新海诚的动画有哪些不一样？
老是看到有人把宫崎骏和新海诚放在一起，我能想到的首要原因，就是这两位导演在中国内地都有一定的影响力，而且电影票房相当不错。但其实就作品选题的方向、动画的风格、以及想要传递的消息，差别还是蛮大的。不同时代赋予的创作条件：宫崎骏出生于战争时期，家族的富有并没有带给他多大的荣誉和愉快的记忆。正如他在接受采访所说的：在他四岁半的时候，曾碰到一次空袭，当时邻居一位妇女抱着她的孩子跪着请求他的家人，一并把她带走。
当时车上还是有剩余的空间，但叔叔却冷漠地把车开走了，所幸的是他后来听说那对不幸的母子最后还是活下来了。这件事情带给宫崎骏的震撼不亚于战火的袭击，当国家民族人都处在水深火热之中，他的家庭却依旧无动于衷地留恋这份通过战火获得收益的安逸。战争的残酷以及家人的冷漠，从小就在宫崎骏的心中埋下了种子，这份反战的心理一直到了他步入漫画界，才有了宣泄的空间。
我曾经在《红与黑》的序言看到一句话，我们之所以得看战时文学，是因为我们生来浅薄。所有描述战争、描述不幸的作品，都只是为了让我们通过其他方式去了解世界的另一面。情怀从来都不是与生俱来的，是领悟出来的。启发宫崎骏动画之路的是《白蛇传》，而最开始影响宫崎骏动画生涯的恰恰也是制作该作品的东映公司。东映在日本二战时期，聚集了来自各地的动画大师，同时这里也有它独特的运营模式。
20世纪70年代，出现了“anime”代替“Japanimation”，这个词汇的转变也意味着日本动画开始渗透于世界各国，凭着文化输出，在国际地位争取到了一定的说话权。宫崎骏大学毕业的第一份工作恰恰是在为日本动画打下基础的东映，他的动画思维也在这种的氛围下慢慢形成。20世纪90年代开始，工业革命的助攻推动了数码技术的发展，并进一步地加速了动画界的发展。
