为何艺术领域不被大众关注，成为不了热门？
题主你好，你提的这个问题，我识为应该从以下几个方面分析。第一，经济基础决定上层建筑，艺术领域（美朮，舞蹈，书法，音乐等）属于上层建筑的一部分。在市场经济的大潮中，一切向钱看成了人们追逐的目标。前几年，演艺界红的发紫，只要有个好脸蛋，好身材，好嗓门，就能搛大钱，成为社会的热门行业，导致许多中学生把自己的目标定格在向明星看齐，艺术学院成为了最热门。
而书法美朮等行业，学习难度大，见效慢，挣钱很难，因此不能成为热门。第二，由于书法，美术等属于高雅的艺术，属于精神生活领域。在当今市场经济的环境中，年轻的一代生存压力工作压力都很大，尤其是独生子女，肩膀上扛的压力使他们根本就无遐顾及物质生活以外的东西。没有市场需求，书法美术作品必然繁荣不起来。第三，书法美术的学习周期很长，要成为一个比较好的艺术家，没有踏踏实实的十数年的学习是很难做到的。
为什么感觉绘画、雕塑不如音乐的感染力强？
绘画、雕塑、音乐都是人们喜闻乐见的艺术形式，常欣赏这些经典艺术形式，不但可以提升欣赏者的艺术审美水准，艺术鉴别能力，更能让欣赏者感受到崇高的、积极向上的精神力量，对提升个人修养与人格很有帮助。但我们在欣赏音乐和绘画、雕塑时，会明显感到，总觉得绘画和雕塑不如音乐带给人的感染力和振憾力强大。只因为绘画和雕塑是典型的视觉艺术，能直观地看到，它们往往展现一个瞬间形象，给观者带来的是碎片式的艺术感受，缺乏一种连贯的、持续的感受力。
而音乐是脱离视觉形象的抽象艺术，无法用眼睛看到具体形式，只能通过听觉和想象力来完成欣赏，有助于催化欣赏者的想象空间。另外，音乐中从低音、中音、高音有许多音调，都是模仿自然中的天籁，时而如轻风拂动，时而如流水哗哗，时而如千军万马奔腾，节奏和韵律的变化更大，这种变化在本质上跟人的心跳一样，容易俘获人的感性认知。
当欣赏者的感性认知陷入到音乐韵律中时，很容易被音乐本身的节奏带动起来，达到一种身临其境的感觉。这也是不少人在听音乐过程中，会不由自主地手舞足蹈起来，或者唱起来，哼起来的原因。还有一点，一段音乐往往有好几分钟，一些交响乐甚至有10多分钟，甚至几十分钟，它们都是在一定时间内持续展开起伏跌宕的节奏，这种连贯性会一步步叠加到欣赏者脑海里，从而形成持续的共鸣。
