新版《倚天屠龙记》预告片来袭，你觉得它有望超越经典吗？
除了原著之外，粗略估算，金庸的《倚天屠龙记》被改编翻拍成电影电视已多达十几次。从以往的作品看，大致以徐克李连杰的《魔教教主》最为经典。而剧集翻拍，以香港无线制作的由吴启华、黎姿、余诗曼主演的2001版《倚天》口碑最好，不过，这也只是比较而言。实际上，对于谙熟金庸、超亿级的侠迷来说，无论是马景涛、叶童、周海媚的94版，苏有朋的03版，还是邓超的09版，除了换一批新面孔，多一批新粉丝外，剧集的翻拍始终难有大的突破。
所以，题主问新版《倚天屠龙记》能否超越经典？我的回答是，很有希望，但需要在以下两个方面有所突破： 一、剧情需要取舍，节奏应该更快，编剧不能过于纠结于“忠实原著” 从以住对不同翻拍版本的剧集评论看，恶评的焦点往往集中在演员选择和后期水平上，但实际上却忽略了编剧在整部戏中的重要性，在制作方看来，有原著作底子，改编者无非是把原来的故事，忠实地搬到屏幕上而已。
这里就有一个最基本的常识问题——什么样的改编才算是“忠实原著”？ 从专业的角度看，“忠实原著”已经成为各类影视改编翻拍作品的金科玉律。作品一出来，第一个要面对的就是对这一问题的拷问，所以，改编者下笔之初，总是要花费最大的精力来与原著“对号入座”。 然而，武侠剧的最大问题，恰恰就出在这里。 其它的经典作品不去说它，单就金庸小说看，从《书剑恩仇录》到《鹿鼎记》，从几十万到百万字的作品，大多是在报纸上连载而成的，虽然后来出版时都经过重新修订，但情节拖沓、线索游离、人物性格矛盾等诸般问题，并没有得到根本解决。
而影视艺术相对于语言文本来说，前者对更紧凑的情节发展，更极端的人物性格和次第上升的冲突级别的要求要高得多。那么问题来了，如果改编者一味纠结于原著的叙事细节，亦步亦趋地投“原著”所好，结果，只能是照着原著记一本不同面孔的流水帐，而无法据影视的特质，进行深度挖掘的再创作。这也是侠迷们看剧总是不过瘾的症结所在。
徐克的《魔教教主》和《风云再起》为什么脍炙人口？当然是原著剧情和冲突被高度压缩升级甚至被完全改变的缘故，但没有人质疑其是否忠实了原著，因为人物还是那个人物，场景还是那个场景。 二、让打斗变得有意义，让动作设计真正融入剧情之中 以往的武侠剧一直存在两个问题：一是前文说的，节奏慢，冲突不够集中，人物张力也不够；二是侠味十足，武味却烂成碴碴。
武侠武侠当然要既武又侠，但国内的武侠剧，无论是侠之大者还是为国为民，人物身上的狭义豪情实在已经足够，但对于“武”字一道，从目前已有的武侠片武侠剧来看，制作团队对原著中武功的理解，实在是太过低下。 也许有人会问，要表现一个武字又有何难？大师级的武术指导，敬业有加的武功替身，再加上越来越炫酷的3d特技，不是什么问题都解决了吗？ 当然没有解决！ 相信大多数制作团队，无论是编导演还是后期，对武侠中的武字如何表达所具有的见解，依然还停留在上文所述的“指导、替身与特效”上。
这就是问题的根本所在，因为仅仅认识到这一步是远远不够的。这也是自打《少林寺》出道问世以来，大量武侠剧在经过上升期黄金档之后逐渐没落的原因。那么，武侠剧对于“武”字的表达，除了武术指导替身大师和高成本的后期制作之外，还需要点什么呢？要回答这个问题，还是要从武侠小说本身的审美取向说起。 早期的武侠小说很简单，善恶冲突、侠义表达是主要的，而对于武功兵器的实际作用、心法内容涉及太少。
所以以金庸古龙梁羽生为代表的新派武侠小说，之所以能够快速迅速崛起，除了人物塑造、主题开掘这方面的因素之外，很大程度上有赖于对各种武术流派，兵器技击的细节描写。 《多情剑客无情剑》中的李寻欢，这个人物形象实际上塑造的并不成功。人们推崇这部小说，主要是因为喜欢他的兵器——小李飞刀。老实说我看这部小说的时候，最吸引我的地方就在于急切的需要知道那柄飞刀到底是个什么样子？那个飞刀被古龙形容的天上地下绝无仅有的伟大兵器，究竟拥有什么样的魔力，来与兵器谱上的上官金虹的龙凤环对抗。
