黄董不但是商业奇才,文化方面的造诣也颇令人惊叹,他早年是霹雳的编剧,文采斐然有“十车书”的称号,如今依然关注霹雳剧本的创作,一个个世界观的完善,一个个角色的丰满,都离不开黄董的把关。或许这些转变,在当初不过铿锵一步,甚至感觉不出有什么变化,然而三十年后,当手掌大小的偶,如今已成半人高了,当初那粗糙的线条,如今已经美的触动人心。
令人不觉感慨世事如棋啊!这一切黄董功不可没!榜单二:霹雳五大突破性历程NO.5 小偶时期小偶时代的戏偶虽然在1970年左右,黄俊雄大师将布袋戏搬上荧屏的时候,已经增加了戏偶的尺寸,使其适应电视的拍摄手段。但那时的偶依然由一只手操纵,故而尺寸无法太大,成片后人偶与背景的比例有些失调。尽管如此,那时的人们第一次在电视上看到布袋戏感觉十分新奇,忽略了这些,但是现在我们再看,总感觉好像许多玩具在过家家一样,难以带入。
这种情况在霹雳延续了许多年。NO.4大偶时代大偶时代的戏偶随着时代的进步,戏偶上电视的新鲜感过去,随着越来越多光鲜的明星、动漫人物的兴起,观众审美水平越来越高,小偶时代的许多问题暴露了出来,比如打戏太单一、动作刻板、人物不美,需要靠衣服去辨识等等,黄强华与他的造型团队开始着手改变霹雳的戏偶。第一步就是增大戏偶的尺寸,由一只手操偶改为两只手,这样一来尺寸增加了,场景与偶的比例也合理了,偶看上去更美观,也可以做出许多非常高难度的动作,到《霹雳争王记》时期,两只偶对打的时候,已经令人匪夷所思——他们是怎么做到的?大偶与小偶的区别,绝非仅限于尺寸上的改进,小偶除了个头较小呈现力不足之外,还有线条粗糙,表情刻板等缺点,这些问题黄强华在改革戏偶的时候,都没有放过:偶的眼睛在以前是画上去的,现在资金充裕了,我们用水晶去做,毛发太假,我们用真发,增加服装的精细度,让我们的人物更华丽,提高我们的烤漆工艺,让我们的偶头在高清的摄像机下也美轮美奂,进一步提高偶的尺寸,更适合现代化的拍摄手法,由一人操偶换成两人操偶,让我们偶的动作更流畅……到现在,霹雳的戏偶眉眼生动,动作流畅,外表华丽,每一个动作都给人美的享受。
NO.3操偶与特效结合三十年来,声光电技术发展迅速,电影工业日益纯熟,作为一个奇幻武侠系列剧,武戏毫无例外是重头戏,在小偶时代,由于偶太小再加上摄影技术的缘故,武戏的表现力不强,经常是你打我一下,我打你一下,然后退开三尺,这边史艳文:看纯阳掌!随后特效在后面闪着金光,史艳文手掌放出一片白气,接着那边反派:啊!尖叫一声,翻两个身倒地上就死了。
随着偶的增大,偶关节的灵活,操偶精细度的增加,霹雳的武戏越来越精彩,到海觞君闯五里迷瘴的时候,戏偶飞天遁地,起手沉腕,无不惟妙惟肖,到“日月战星象”时素还真、谈无欲合战地理司武戏加上特效,精彩绝伦,目不暇接,到霹雳神州三的片头,六弦之首苍独坐抚琴与曲怀觞打拳的片段,两个戏偶的动作流畅度几乎与真人无异,《霹雳震寰宇之刀龙传说》是戏迷公认将操偶与特效融合的较好的一部。
NO.2 碟片时代黄俊雄大师在中视推出《云州大儒侠》后,直到1991年霹雳仍然在中视播出,那时的黄俊雄在台视,黄文择胞弟黄文耀在华视,父子三家布袋戏称雄台湾三大电视台!后来,由于电视台对布袋戏束缚颇多,再加上新的电视媒体的介入,各大戏团离开电视台自建摄影棚,开始了影碟时代。这个时代以碟片出租和贩售为主,主要盈利都是来自这一途径,戏偶和周边的买卖盈利有限。
霹雳有自己的电视台,播放之前的剧集,新剧至今仍然发行碟片,同时也已登录各大视频网站,与优酷深度合作,大家要支持正版,就去优酷看新剧吧,如果经济条件允许当然也可以购买正版碟片永久收藏!如今闽南语版已开通收费平台,国语版仍然免费,这也是大部分新入坑道友的首选,相信霹雳会成功的进入网络平台时代。NO.1 市场拓展东离剑游纪早在80年代《霹雳狂刀》就曾引入内地并热播,但那时文化市场远不如现在火热,热播剧一播完好像就失去了价值,故而影响十分局限,后来《霹雳争王记》在美国播出,霹雳电影《圣石传说》也在美国获得了不菲的票房成绩。