在大规模的庭园内，还设置有早晨、白昼、黄昏各有不同的景致，这些建筑物只于一天之中某一时刻使用，那一时刻是最能享受景色之美。日本造园中的建筑物不多，追求庭园与建筑物的调和一致。西方园林到18世纪下半叶，洛可可式和中国园亭细巧柔曲风格形成默契，中国建筑物零星的出现在西方庭园中，法国 最著名一例是路易十四在凡尔塞宫园为娱其宠幸蒙台斯班夫人而建的蓝白瓷宫，当时仅巴黎一地，有中国式桥、亭的园林就达20所。
美学思想中国的园林艺术，蕴涵着深刻的传统哲学和美学思想， 日本的方法是把中国的哲学思想经过漫长的消化、理解后，在禅宗思想的影响下，把庭园的构成元素在中国原有的基础上不断减化，形态逐渐抽象化，最终是利用最基本也是最简单的元素来营造出丰富的现实和人们理想的精神世界。 西方则是经过丝绸之路、马可·波罗的宣传，到18世纪中叶钱伯斯把中国园林介绍到西方。
但是中国造园的哲学世界于西方来说是两个完全不同的流派，西方的园林更多是接受了中国造园技艺中的美学思想，展现的是自然天成，蜿蜒曲折的道路，或是变化无穷的池岸，表现出的是对与自身文化特征完全不同的庭园形式和表现方式的好奇与兴趣。审美体验感性的审美体验 东方园林向内的追求是表现形外之意、象外之象，也就是所谓意境。
意境，实质上是园主所向往的，从中寄托 着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者在游览观赏这些具体的景象时，触景生情、产生共鸣、激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观 念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。
中国和日本信“禅”，禅所强调的“心性的运用”和“明心见性”的思想，庭院中营造那种脱离喧嚣尘世，在静寂、幽深的大自然当中去冥想、顿悟的氛围，强调转瞬即逝的体验和一刹那的存在。例如小河中水花的图案，它们 与当下这一刻紧密相连。在造园上还追求不对称的形式，这种不对称的设计仿佛在暗示我们，生命的本质是成长和变化，生活就像这种形式一样可以无限延伸，是由许多不稳定关系组成的，是非静止的、不完美的。
这种不对称的秩序和心性的营造也正是东方人希望在园林中所建立的一种空间的结构关系，是来自于精神世界上的，是人们在意志上的感情体验。理性的审美体验 西方庭园的形状多是源于方形广场的形状，利用对称制造出纵深感，用建筑的两边做背景，而将视觉焦点放在远方，构成整个庭园的构架，在这个构架中有一些形状的 变化，就像一首巴赫的作品一样，既规整又灵活。
