针对如何理解音乐这个问题，中央音乐学院美学博士、中央音乐学院音乐学研究所副所长宋瑾教授曾在《站在哪里说音乐》一文中，对音乐的概念和定义有所探讨，针对“音乐是什么”展开了哲学性的分析。（其实音乐治疗学上可以研究一下）非洲音乐、印度音乐都有其鲜明的特点。
如何理解音乐？
大家好，我是歌佬汇，很高兴回答你的问题，希望我的回答能帮助你。 {!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 1080, "vposter": "http://p1.toutiaoimg.com/origin/tos-cn-i-0022/2797deb318e549aa9c36edff61d25a9a。
如何欣赏和理解音乐？
谢谢你的邀请提问；这关系到个人的审美观问题，没有固定的答案，如果有人认为他对音乐的欣赏和理解是一个普世性的答案，那么纯属无稽之谈。有的人喜欢欣赏西方音乐，有的人喜欢欣赏东方音乐，有的人喜欢欣赏古典音乐，有的人喜欢欣赏流行音乐，有的人喜欢欣少数民族音乐，有的人喜欢欣赏原生态音乐……因此在如何欣赏和理解音乐上，我们怎么能够以一概全。
如何提高自己音乐的理解能力？
你好，你无意间问出了一个音乐界的大问题。针对如何理解音乐这个问题，中央音乐学院美学博士、中央音乐学院音乐学研究所副所长宋瑾教授曾在《站在哪里说音乐》一文中，对音乐的概念和定义有所探讨，针对“音乐是什么”展开了哲学性的分析。最后指出我们对音乐应该有一种宽容的态度，而不必用具体的定义来钳制音乐的发展。不同民族、不同地域、不同年龄的人，对音乐的理解肯定是不一样的，尤其是在文化繁荣的今天，呈现在我们面前的音乐形式更加丰富，甚至出现了后现代音乐风格。
我们应该多包容不同元素、不同风格的音乐，并寻求自己对音乐的独特理解。声乐作品一般都被歌词所局限，我们很容易理解歌曲表达的意义，在听声乐作品的时候更多的是通过歌者对作品的声音处理、歌词表达来与歌者形成思想上的共鸣。优秀的声乐作品非常具有感染力，能抚慰人的心灵、激发人的斗志、提升人的品德……抗战时期，毛爷爷非常重视文艺演出。
因为歌声能激发革命者的革命热情，这对于加强革命力量和凝聚团结精神有着巨大的作用。器乐作品与声乐作品相比，最大的特点就是器乐作品没有歌词。许多人觉得没有歌词所以不知道怎么欣赏，其实他们大错特错了。正因为器乐作品没有歌词，所以你尽可能的肆意想象而不被歌词所牵绊。许多西方的交响乐等器乐体裁都喜欢以数字命名，其实只是方便标记而已，没有那么多故弄玄虚的东西。
以前在大学上音乐欣赏课的时候，老师会放上一段音乐，让我们听这个音乐里用了哪些乐器？表达了什么情感？甚至老师让我们对听到的音乐编故事，我们每一个人都会编一个故事，大家编的故事都有所不同。现在许多中小学的音乐教学中也开始用同样的方式来建立孩子们的音乐审美。每一个人的经历都是独一无二的，所以对音乐的理解，以及听到音乐时所呈现出的画面感肯定是不同的。
就比如贝多芬的《月光奏鸣曲》，其实之所以叫这个名字完全是当时开发商的一个噱头，利用歌德听到这首乐曲时的感受作为标题来宣传这首作品。其实这首作品完全是贝多芬非常失意（失恋）的状态下写的。这首作品也被用在许多不同电影场景中，所代表的意蕴更是不同，有些人听到的是温柔如水，有些人听到的是阴森恐怖等等……你无权去评判谁对谁错，因为每个人听到的感觉都是不同的。
后现代音乐更是如此，我曾经有一个月的时间现场聆听各国的后现代音乐交流。刚开始听的时候简直让人抓狂，感觉作品充满了不协和的作曲手法，根本不按常理出牌。我的朋友曾听到想吐，后来实在听不下去逃跑了。但是如果认真去挖掘、去感受，仿佛这种“噪音”式的音响也确实可以被称之为音乐，并有其存在的合理性，我相信有些人可以在后现代音乐中找到解脱和释放，也许这种音乐可以治疗某种精神疾病也未可知。
（其实音乐治疗学上可以研究一下）非洲音乐、印度音乐都有其鲜明的特点。当然了世界上还有许多我们认为“奇葩”的音乐，其实都植根于不同文化、不同民族、不同地域，有其存在的合理性，更有一批艺术受众群体。如果你喜欢音乐并想走进音乐，那么要有一种包容开放的心态，多去感受身边不同的声音，多去寻找你对音乐的独特理解。
