为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？
谢谢你的提问。你的问题真的纯粹没有任何美术常识。中国画自古学习主要是临摹，通过临摹积累绘画技法，然后根据自己对生活的观察再画出自己的感受。西方的绘画学习，也是要临摹的，但是，积累了一定的临摹基础以后要写生。初学绘画都是练习“素描”，也就是用炭笔，或者铅笔描绘人物或者静物，经过长期的这种素描练习，对人物就会有深刻的了解，这样，绘画的造型问题就基本决绝了。
进入油画阶段，画油画，也是要先在油画布上用素描起稿。严格修改之后，才上色。上色时，第一遍用赭石色，也是一种中间色单色，最后才用彩色，逐步画出人物真实的颜色来，这就是栩栩如生的油画。其中，素描始终是画好写实油画的基础。而中国画的绘画方法，与西方绘画也差不多。一般是先在绢或者纸上用炭条画出底稿，反复修改，最后定稿以后，轻轻弹去炭条留下的痕迹，用淡墨线条勾勒出轮廓，然后一层一层加深墨色画出之后，再填色、晕染，最后再勾勒一次线条，这样，一幅画就完成了。
中国古代画家，基本不是以写生为主，而是以临摹名家作品为主学习绘画的。通过大量临摹学习，博闻强记，就学会画画了。画画除了把人物画准确，还要研究笔法和用墨，这是中国自己的“素描”，也叫线描。其实，线描和素描没有本质的区别，只是素描有阴影的涂抹，这样，立体感更强一些，也比较符合西方油画讲究立体感的需要。中国画比较平面，以写意为主，所以，没有富有立体感的素描，而是，富有装饰性的线描。
人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性？
谢谢题主的问题邀请！人体素描主要是通过线条来表现物体和人物，用明暗部展现人物的轮廓，用细腻的笔法勾勒人物的表情细节，主要的功底是对黑白线条的把握，光线的观感，亮部、暗部、高光等的处理，明暗交界的等处理显笔力，也就是对某一个头像，每一个细节按三大面“明面、暗面，明暗交界”等递进关系逐次刻画。除此之外，就是基本功，线条把握，人体的结构比例，构图的合理性，画面的美感。
人体油画是在人体素描的基础上完成的，构图，画面布局异曲同工。具体塑造主要是色彩的运用，染色的搭配，用色彩表现世界，用色彩突出人体艺术，用色彩表现肌肉、皮肤质感，用染色调和出细腻的面部表情、眼神，层次感。好的人体素描，具有很强的视觉冲击力，很显功力，好的人体素描，能惟妙惟肖的表现人物特点，突出人体个性，更具艺术魅力。
在中国人体模特和人体素描里面很少有婴儿模特出现的吗，为什么？
素描是西方产物，中国人画素描时，同样需要以西方的现成技法来画。要画人体素描时，人体模特是不可忽视的一个环节，人体模特作为西方画家创作作品时重要的参照物，不论是油画还是素描，都少不了人体模特做参照，否则，想画出有说服力，能打动观者的作品很难。素描是油画的基础，跟油画相辅相成，自油画从13世纪诞生以来，素描也同时诞生，成为油画造型手段的骨架，油画水平高不高，在很大程度上取决于素描功夫是否厉害。
人体模特是创作人体素描的核心，一个优秀的人体模特是促成一幅素描作品成功的关键。形象典型，有丰富情感和突出特点的模特往往是艺术家最喜欢的。跟大人比起来，婴儿由于不具备成年人的意识和思想情感，想要创作出一幅优秀的婴儿素描作品，有许多方面的限制。其一，画家创作素描时，必须需要模特配合，往往要求模特要长时间保持一个姿势，或者站立，或者坐着，要长达数小时，甚至更多。
而婴儿有好动症，爱哭闹，喜乐无常，无法长时间保持固定姿势让画家观察和创作。其二，婴儿由于身体没发育好，脑袋，身子和腿等器官比例不协调，不符合黄金分割点的美学标准，画出来不是那么好看，因此，画家很少专门给婴儿画素描。即使要画时，基本上只画出婴儿的头像，身子不常画。其三，人物素描作品往往需要模特站立或半站立，才能更好地展现出人体结构，我们能看到的素描作品大多属于这种情况。
美术生画裸体模特时有什么反应?人体素描是美术学院美术生的必修课,一般情况下,当模特走进教室时,能有三分之一的男生故作淡定,还有三分之一的男生,害羞的不敢抬头,另外一些大胆的男生,会红着脸的盯着模特。
