千万不要小瞧了观众的观赏水平，他们虽然对艺术的标准和喜好不同，但却有着不可小瞧的关于真、善、美的评判标准。好的电影作品既要反映出普通民众关注的社会现实问题，具有一定的教育意义，还能给观众较大的思维空间。而达到这种标准的前提是，电影作品必须具有一定的艺术感染力，不但让观众喜闻乐见，而且能够给观众带来美的享受。
摄影已不仅是一门技术或艺术，更是整个人类文化的重要组成部分，它已经深深植入我们的生活、工作的各个领域，摄影题材也很丰富，比如，人像、风景、静物、纪实等等，那么，摄影时怎样使用光影效果，让人体艺术更有美感呢？摄影时使用光影效果，让人体艺术更有美感赤裸裸的人像摄影，可称为人体艺术，人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一，因为人的表情丰富多变，有喜怒哀乐，要拍好一张人像摄影作品，必须辩证地处理人的外貌与内心的相互关系：既要正确地表达脸和姿势等纯粹的外表特点，又必须展示所有内在的性格与个性，摄影师通过光影效果，将赤裸裸的人像升华成人体艺术，这很考验摄影师的摄影技巧和艺术素养，有关摄影技巧，最大的关键是合理使用光影效果，毕竟摄影是对光影的再现，摄影师通过摄影作品来传达对社会、生命、自然的情感，用镜头语言表现自己的内心世界，没有光线就不能进行摄影，而光线的任何细微变化，都会在照片画面上造成截然不同的拍摄效果，摄影时合理使用光影效果，让人体艺术更有美感：用柔和光拍摄，注意把握模特的个人形象和姿态特征，容易让整体画面效果呈“油画般的古典美”；或在弱光环境中用大光圈拍摄，景深较浅，除了人物其他都是虚化的和较暗的，这样就能更加突出人物主题，而远处的灯光，恰好是朦胧的背景点缀，恰当模糊人物表情，可以避免诱惑，从而让人体充满朦胧的魅力，达到艺术效果，而非色情。
有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？
印象派油画来源于摄影不全面画面的主色调是黑白灰，三种表达光影的最基本的色彩，对于纷繁的色彩而言，这已经足够搭建起光影的框架了。就像是给照片加上了黑白滤镜，你还是能从基本的黑白灰中分辨出光影来。而当你改变了色彩时，光影就被不可逆地改变了，这种改变对于印象派的绘画原理——根据即时定格的印象作画而言，等于另起了一幅新画，它已经不是原来的它，不是上个时刻定格的印象了。
