王瑞娥，腾讯视频某某某我爱妈妈拾荒母亲王瑞娥

1，王瑞娥的介绍

王瑞娥是胜利油田钻井工程技术公司钻井员工培训中心国际培训部主任。10年来，她带领国际培训部的教师，先后取得IADC（国际井控培训）和IWCF（国际井控论坛）国际井控培训资质证书，使培训中心成为国内首家具有国际井控双证资质的国际培训机构。

王瑞娥的介绍

2，腾讯视频某某某我爱妈妈拾荒母亲王瑞娥

不管是真是假，我们只要尽我们的心意。如果是假的那就只能说视频编辑是不人生人养的，拿着别人的痛楚来当自己的摇钱树，简直连畜生都不如。

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3，沪剧历史上马莉莉与丁是娥有过哪些接触

武当七侠的水平一直在稳步提升。除了早亡的张翠山和残疾的俞岱岩之外，在围攻光明顶的时候，其余五侠已经是一流高手了，最明显的是张松溪大战殷天正，虽然殷天正之前已经胜了三场，但张无忌上场的时候六大派的掌门级别的都还完好无损，也就是说殷天正击败的不过是六大派的二流高手，参考一开始张翠山对战三圆，殷天正应该并没有消耗太大内力。而这种情况下，张松溪能打平殷天正（虽然多退了一步），可见张松溪的实力这个时候基本已经持平殷天正了。后来宋远桥隔空比武有一定的放水成分，这时候张松溪基本和殷天正相当或稍逊一点，宋远桥应该已经强于殷天正一筹了，俞莲舟只会更强，而这时候莫声谷比殷天正应该还有一定差距。后来四侠学了太极功之后，武功大进，俞莲舟能轻松破解宋青书的九阴白骨爪，而范遥则苦无应对之法，甚至于后来俞莲舟能看出周芷若武功的破绽（虽然第一次出手没能破解，只是同归于尽），而天下英雄除了张无忌之外都觉得周芷若武功无解，此时的俞莲舟武功差不多半步宗师了，参考后面玄冥二老对战周芷若的情况，能在救人的同时跟周芷若同归于尽，武功着实可怕。这时的俞莲舟实战起来应该不惧玄冥一老，而且打的时间久了甚至会凭借武学理论的渊博占上风。而这时候宋远桥的功夫应该比俞莲舟略差，属于内功深厚，实战略差，基本能持平玄冥一老，但想取胜很难。张松溪的武功应该更进了一步，强于殷天正，但还达不到玄冥一老的水平，估计和光明顶时期的俞莲舟差不多，殷梨亭水平不确定，但至少应该不逊于法王水平。也就是说，书末的宋远桥俞莲舟应该是玄冥二老水平，其中，俞莲舟已经隐隐有宗师的风范。综合起来比较，还是丁海峰扮演的武松更加耐看，更加吸引人。具体分析如下：一、年龄相貌上的差别。祝延平身材魁悟，相貌堂堂，从外在条件上看，扮演武松应该是没问题的。只是与丁海峰相比，在年龄上略显有些老相。当然这并非是他演的不好，只是敦厚沉稳有余，活泼好动欠佳。而武松应该是个活泼好动的形象，不应该趋于老成。恰恰相反，武松略有些调皮或浪荡不羁，似乎才更符合原著的性格。所以，与丁海峰扮演的武松相比，祝延平显然是吃了年龄上的亏。当然这也不一定是他的问题，有可能是导演要求他去那样表达。但说到底还是年代不同了，表演所惯行的套路有所不同。二、武术表演上的差别。看祝延平扮演的武松，应该是上世纪八十年代末九十年代初，距今已经二三十年前的事了。那时，彩色电视还没有普及，互联网在民间更是刚刚起步，人们的欣赏口味和兴趣爱好，与今天相比差距甚大。祝延平扮演的武松，表演功底扎实，动作深沉有力，大部分都趋向于真功夫，是符合当时人们审美需求的。但随着时代的发展，人们的审美情趣发生了很大变化，更加趋向于多元和多彩。两相比较，前者就出现了一个不足，就是真实有余，花样翻新不足，所以在屏幕上就显得过于庄重。而今天电视剧《水浒传》里武松的动作表演，则更加注重于吸人眼球。比如醉打蒋门神一节，原著中只是几秒钟的事，而在电视剧中则利用醉拳的姿态，打得一波三折花样迭出精彩纷呈，牢牢吸住了观众的眼球，让人看得激动不已热血沸腾。三、科技发展的差别近年来，科学技术发展日新月异突飞猛进，反映到影视制作上也必然会有所影响。在摄制器材上，在特效制作上，尤其是在电脑控制衔接等方面，与当年已不可同日而语。这就为影视制作的精彩程度提升了较大空间。而武松的扮演主要就是体现武打动作，这一下子就把二者之间的差距拉大了。上世纪八九十年代由于没有那么多可以运用的科技手段，在剪辑和特效处理上肯定要逊色于今天的影视，所以观众看起来就没有那么过瘾。反映到武松这个单独形象上，自然也就显得有些差距了。总结：祝延平演技并不差，形象也不错，与丁海峰扮演的武松相比，差的只是年龄、动作，武打的精彩程度等方面。严格地说，这不是他个人的问题，而是时代变化的原因。1月20日晚上，在梅州女足四国赛决赛中，中国女足和韩国女足在下半场爆发了一次冲突。韩国队员恶意报复，背后故意踢倒王霜，中国女足队员李影为王霜出头、和踢人的韩国队员发生冲突。然后韩国女足和中国女足的队员纷纷围过来劝架，事态最终才算平息。在劝架的球员中，韩国女足有一名7号队员非常引人注目。她长发飘飘、身材娇小，但是却冲在了劝架的第一线。这位队员就是韩国女足的第一美女李玟娥。李玟娥生于1991年，是韩国女足的中场主力队员，她曾经获得2017年度韩国女足最佳运动员。李玟娥因为清纯可爱的面容，被很多韩国球迷称为“国民女神”。很多中国球迷也认识李玟娥，因为中韩女足经常交手，韩国女足基本上每次都是中国女足的手下败将，每次比赛之后看到李玟娥楚楚可怜的沮丧模样，中国球迷都会对她报以同情心。别看李玟娥身材娇小，但是球风却非常的彪悍。她在和中国女足的比赛中多次发生肢体冲突。昨天晚上虽然冲突的主角并不是她，但是第一时间过来劝架的正是她，她先是把队友拉开，然后强硬的挡住李影，还对李影怒吼，没想到娇小的她身体里却蕴含着巨大的能量。中韩女足每次比赛时，虽然李玟娥是我们的对手，但中国球迷都挺喜欢这位小姑娘的，除了她的高颜值外，还有她强烈的好胜心，这是一名很敬业的运动员。依靠她的颜值，她原本可以进入娱乐圈，但是她却选择了足球运动员这一条更苦的道路，只因心中的梦想。不过在我们中国球迷眼中，最美的女足运动员还是我们的王霜，她才是球技、品德、长相俱佳的全民偶像。支持王霜的请点赞！马莉莉老师，有名沪剧演员、有名沪剧表演艺术家、有“英雄花旦”的称号、沪剧名家、沪剧五朵金花之一、当代沪剧艺术的重要代表，被称为新时期沪剧舞台的“五朵金花”为陈瑜、马莉莉、茅善玉、陈甦萍和华雯。丁老师的所谓“三步(部)曲”，《雷雨》、《罗汉钱》、《芦荡火种》，她都演过了，特别是说到《罗汉钱》，1994年，他们浦东分院要到香港去演出，对方提出要演《罗汉钱》，所以他们当时复排了《罗汉钱》，这个戏到香港去、获得了非常大的成功，香港他们这一次浦东分院去演出的时候，它的宣传海报，就是她演的小飞蛾拿了一个罗汉钱。她在想，丁老师的“三部曲”假使作为沪剧界的一个女演员，如果有幸、就是讲有这个机会能够将这“三部曲”继承、传承下来，用四个字、叫夫复何求。虽然在艺术上马莉莉对丁是娥无比敬仰，但在生活中马莉莉却很少和丁是娥接触，以前和丁老师的关系呢，看的时候她是仰头看她的，而且自己觉得丁老师给(马莉莉)自己的感觉，因为她是一个大师，她是他们的领导，她不可能私底下和你怎么卿卿我我的，她是这样一种感觉，因此就造成了和她之间私底下感情不是很黏糊的那种感觉。两人的距离直到丁是娥晚年与马莉莉一同拍摄电视连续剧《屋檐下的白玉兰》时才发生了根本的改变。1987年，他们拍电视剧，拍电视剧的时候丁老师来参加了，在那时候她和丁老师走得比较近，因为他们团里只有一部车，早上先来接马莉莉她，随后再到华亭路去接丁老师的时候她一直跟着，因为早上比较早，都是五六点钟、七八点钟、很早，丁老师居然对她说了句什么话，莉莉、你早饭不要吃，你过来的时候就到我这里来吃，所以她只要一到那里，车上一下来，解洪元老师他们都已经都坐着了，豆浆、大饼油条、生煎馒头反正都摆着了。一段时间的近距离接触，让马莉莉感受到了丁是娥如同母亲般的关怀，而在拍戏过程中，丁是娥对于艺术一丝不苟的态度，更是给马莉莉留下了深刻的印象。丁老师当时说了一句笑话，她说、我是电视剧的新秀、因为她是第一部，当然也是最后一个。她1987年拍好以后，1988年就过世了，最辛苦一场是拍“雨中追母”，那天是拍一个通宵，因为借黄浦江码头，因为要在雨中的场景没有办法，借了两辆消防车、水龙头浇了一晚上，那时候已经十月了，快要十一月了、天有点冷了，她记得她和丁老师两个人，丁老师很聪明的，她们俩在面包车里换衣服的时候，她说，莉莉、这样，我带来许多保鲜膜，衣服里面贴肉用保鲜膜扎一扎，然后再穿服装，那上面水哗哗浇下来问题就不大了，她们出去之前，两人一人喝了一小杯白酒。1991年，马莉莉演出专场在上海戏剧学院实验剧场拉开帷幕，马莉莉说办专场是为了对自己以往走过的艺术道路有一个总结。从开始学戏到1990年一共30年，30年她觉得一个人的艺术道路走到30年的时候，想为自己做一个小小的总结，因此想搞一个演出专场，她是由《日出》、《雷雨》、《雾中人》、一段新的《赛金花四季梦幻曲》。除了那些令观众难以忘怀的经典角色外，在专场上马莉莉还别出心裁地反串了一把京剧。当时大家演唱会都比较多的，人家有种反串比如我戏里反串个什么角色，她想这次反串要反得厉害一点，她就想反串一段《打虎上山》。与新中国同龄的马莉莉是幸运的，在沪剧舞台上她获得了与众多老艺术家合作的机会，而这种合作，不仅限于沪剧的经典剧目，同时还有为数众多与时代贴近的新创作品。《寻娘记》是反映敬老的题材，她演梅莘，韩玉敏老师演她的娘，她一饰两角，保姆和奶娘、一饰两角。陆敬业演儿子、计善琪，当时这部戏上演之后，他们一下子就演了三百多场，她觉得非常不容易，她和韩玉敏老师，韩玉敏老师毕竟年长她好几岁，但是她们不论到什么地方去，不管天冷天热，她穿的还是天热的衣服、单薄的衣服，一到地方就吃几口饭马上上台，她看韩玉敏老师有时候就在车上吃饭，到地方快点抢装化妆，弄好了上台，我们这个年龄脱衣服都吃不消，自己心里真的感觉老演员们他们的敬业精神值得我们学习。《啼笑因缘》创作于1985年，这一年36岁的马莉莉经历了一次重要的人生转折，在演员之外，她又获得了一个新的社会角色。她就担任了另外一个角色，那时宣布她为上海沪剧院一团，没有正团长，就是第一副团长，就是用现在通俗的话说，你走上剧团管理工作的岗位上去了，所以从1985年以后，她就慢慢懂得了就是讲当一个演员参与了领导工作以后，你应该不单单是个演员了，这只是模模糊糊的一种感觉，那天宣布完以后她记得很清楚，她走到外面办公室的时候，正好丁是娥老师在，丁是娥老师那时刚退休，她就笑嘻嘻对她说，莉莉、当团长了，马莉莉说是，她说你以后就做了这样一个动作，话没说，从外形动作看得懂，以后你的胸襟不是单单是演员了。当了那么多年演员的马莉莉深知，剧目建设对于一个剧团的重要性，因此，走上领导岗位后，她始终不曾停止对于题材的寻觅，这时、一个在当时还略显敏感的故事闯入了马莉莉的视线。那时他们上海沪剧院院长叫陈剑云，他提供了他们一个题材，宋之华编剧手中有个题材是描写志愿军、就是抗美援朝战俘的题材，被他这么一说，她和陆敬业两个人就去登门拜访宋之华老师，宋之华老师说，对的，她看到过一篇小的报告文学，说的是一个志愿军女战俘终身未嫁，在一个穷山沟里做老师、有这样一篇报道，后来他们就说，你快点去体验生活去、去找素材，他们是隐约感觉到战俘题材是一种敏感题材，像这样一个角我们是不是能去触及，但是这出戏当时演出时，剧场里是相当轰动的。1989年她演了《雾中人》，那时上海组建了上海白玉兰戏剧表演艺术奖，他们什么时候看的这出戏她也不知道，反正等到1990年他们拍《雾中人》电视剧的时候，那天她在电视台化妆、正好拍室内棚的时候，当时有一张《上海文化艺术报》头版，说上海白玉兰戏剧表演艺术奖榜首尚长荣、马莉莉，她还问别人、这是什么，他们说这就是新组建的，北方是梅花奖，上海是白玉兰奖，一白一红，他们是这么介绍的。她才知道，白玉兰奖是这么有分量的，我还是榜首，什么叫榜首，榜首就是你们两人全票通过，只有你们两人是全票通过，你们两人是并列的，自己知道了。当时领奖不像现在范围这么大，电视台都不出席，他们是借在一家厂里，发了奖大家拍张照就结束了，奖金也很少的，但是她觉得这个分量相当重。

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