为什么调性，钢琴曲少女的祈祷为什么要用降E调是曲中琶音指法比C调更好

来源：整理时间：2022-06-23 13:09:56 编辑：野钓技巧手机版

1，钢琴曲少女的祈祷为什么要用降E调是曲中琶音指法比C调更好

额。。。曲子的调性就是如此，和是不是C调根本无关，只是可能有人为了初学者，改编成C调，原著降E比较难弹些而已咯。

这是作者的喜好问题，他喜欢用什么调是他自己的想法，还有，选用某个调子，是保证乐曲的整体音高不至于太高，也不至于太低，刚好适中。再看看别人怎么说的。

钢琴曲少女的祈祷为什么要用降E调是曲中琶音指法比C调更好

2，野钓是37调性好还是28调性好为什么

野钓建议用28调。野钓中小鱼闹窝比较明显，用37调性中小鱼也会像中大物的感觉，37调不好控鱼，稍大一点个体的鱼可能在中鱼后溜鱼时游入水草从或暗木从中，导致切线或挂底，调性主要影响线组，护线，或不护线，同样的影响还有技术，技巧到位，战斗竿也能做到护线，而护线主要体现在中鱼起竿瞬间，之前就是溜鱼，而往往的切线就是在提竿那不到一秒时间里，用37调主要就是克服这点，和线组差弹性不够的问题。28调性的竿子，在投饵入水中时，比37要好入窝位，或者可以说，准点，28调性要比37调性硬些，在野钓过程中，小鱼闹窝中小鱼时回鱼速度要快点，中鱼后溜鱼时的可控性强些。

野钓是37调性好还是28调性好为什么

3，调性HFR分别适合哪些鱼为什么

迄今为止，本提问的答案已经多达60多份。纵观楼上这些答案，大多答非所问，顾左右而言他。几乎没有一份能具体而明确的回答这一问题的令人满意的答案。倒是这一浏览，有了令人意想不到的收获！本人2019年5月9日在《悟空问答》“一首歌曲如何才能听出是什么调性”的答案，在本提问中同时被两名“搬运工”搬运！这两名搬运工分别是网名“叶一秋”与“321苏一”一字不差的全部与（前半）部分“搬运”？！“搬运”到处有，撞车很鲜见？！尤其是在同一提问中！感兴趣的客官们可以自行比对一下文后所附的截图1~3与两位搬运工的拙劣搬运。在同一问题的答案中竟然被两人同时“搬运”？承蒙抬爱，不胜荣幸！在受宠若惊的同时，又不得不怀疑头条的编审，难道是形同虚设？！虽然我一向喜欢简单明了，但这稍长的开场白实在是不得不说啊！好了，现在回到正题。既然“调性”包括“调”高与“调式”类别两个概念，我以为一首歌为什么要有调性，自然应该分别从以下两方面去寻求答案：1.从“调”的方面说。（1）为了确定一首歌曲的音域（从最低音到最高音的区域）的具体位置。在以简谱记录的歌曲中，如果抽去了谱首“1=X（代表C~B中的任一英文字母，譬如G）”的调号，歌曲的调式主音将无法确定，真正意义上俗话说的“找不着调”。因为在简谱中采用的是只有相对音高，而无具体音高的“首调唱名法记（唱）谱”的。这就决定了在这种记谱方法中，只有首先确定了首调唱名1（do）的具体音高位置，调式音阶中其它各音的具体音高位置，才能由确定了具体音高位置的调式主音1，按照彼此之间的音程关系导出具体音高。譬如歌曲的调号标记为“1=G”，则首先可以确定歌曲的首调唱名1的具体音高，等于C（自然）大调音阶中的音名G的音高位置。调式音阶中的5（sao）音，也可按照与1音之间纯5度的音程关系，按照已确定了具体音高位置的1音导出。假如没有调号，这一切都无从谈起。为了加深理解，打一个不太恰当的比方，假如在一栋高层楼房中，每层的楼梯级数都是相同的16级，爬每一层楼梯的时间都是两秒钟，问你从第三层楼梯爬到第五层楼，共需要多少时间？相信你一定无法答出具体的总时间！因为每一楼层都有第三级楼梯，因此也就无法确定从第三级楼梯爬到第五层所用的总时间。只有告诉你从那一层的第三级楼梯起始，才能算出爬到第五层所用的总时间。在这个比方中，第三级楼梯即相当于采用没有固定音高的首调唱名法记谱的简谱。而从第几层楼的第三级楼梯开始爬，即相当于简谱中的调号。（2）此外，歌曲的调号还是在器乐演奏、为演唱伴奏中确定调高的标准。只有参与演奏的所有乐器都统一到同一调高，才能确保每种乐器演奏同一音符都能保证同一音高。也只有所有伴奏乐器演奏的调高与演唱者演唱的调高相同时，才能确保唱、奏同一音符时都能保证同一音高。（3）另外歌曲的调号，也是演奏者根据自身的音域特点，调高或调低调号的标准。就是说，按照歌曲标定的调号，演唱者如果高（低）音唱不上（下）去，则可降低（升高）调号。至于是否需要改变调号，在自身音域一定的前提下，完全取决于歌曲标定的调号。2.从调式种类方面说。（1）为了表达某种特定情感的需要。每一首歌曲都表达了某种特定的情感。而为了表达某种特定的不同的情感，除了音乐中速度、节拍、表情、音级之间的进行这些元素的选择外，不同调式的选择，是一个至关重要的元素！一般来说，为了表达欢快热烈而色彩明亮的情感，在选择相应的其它元素的同时，一般选择大调式的音阶来创作乐曲。而为了表达柔和暗淡色彩的情感，在选择相应的其它元素的同时，一般选择小调式的音阶来创作乐曲。举个例子，在《黄河大合唱》中的歌曲《保卫黄河》中，为了表达全国的“抗日英雄”们“扛起了土枪洋枪，挥舞着大刀长矛，保卫家乡，保卫全中国”的英雄气概，在音乐中选用了速度稍快的进行曲式的曲式，2/4的节拍，音级之间多以跳跃为主，全曲采用色彩明亮的以1（do）为调式主音的大调式谱写旋律。在电视连续剧《红楼梦》的插曲《葬花吟》中，选用了稍慢的速度，抒情的2/4节拍，音级之间以级进为主进行，全曲采用了以6（la）为调式主音的色彩暗淡的小调式谱写旋律，有力的表达了催人泪下的悲伤情感。（2）在几千年的历史长河中，不同地域的不同民族，在音乐中各自形成了具有鲜明的地域、民族特色的调式种类，成为不同地域，不同民族的标志。为了表达这种鲜明的地域、民族特色，在音乐作品的创作中，必须优先选用与该地域、民族相匹配的标志性的调式种类，才能表达这种鲜明的地域、民族特色。譬如要表达中华民族的鲜明特色，就要优先选用民族音乐所特有的五声调式。如果采用各地域，各民族通用的七声调式，就很难与中国的民族特色相联系。（3）在歌曲的演唱或乐曲的演奏中，为了表达某种情感的变化，在歌（乐）曲中常采用“转调”的方法，使转调前后的情感产生明显的变化，以实现某种意境。这种转调，既有同种调式之间的转换，也有不同调式之间的转换。如果没有调式的功能，这种通过转调来产生情感变化的功能是无法实现的总起来说，一首歌曲有调性的原因，就是为了确定歌曲音域的具体位置，也就是确定调式主音的音高位置；为了统一合奏，演唱与伴奏之间的音高标准；为了适合不同音域演唱者演唱同一调高歌曲，为移调提供标准。另一个原因就是为了表达某种情感的需要。这就是本提问的简单答案。 ? 个人见解：这得看初学钓手的以后发展方向，休闲野钓 28 偏 37 、上手快、易控。 ? 黑坑赌塘、真接上超硬 19 ，玩的就是速度与激情。 ? 竞技、28 钓性、练的是肌肉记忆，抛投技法。。其实初学钓友，根据自身条件，也不用一步到位，慢慢适应后再定。大家好，个人经验上，如果是纯野钓，主张28调性的杆子。下边我们简单的分析一下，28调性与37调性的优劣之处。一、如何简单区别调性简单的测试，让朋友轻轻拽住杆尖，而你略微使劲抬杆，如果杆尖的弯曲度明显是从第二节开始，则属于28调性，以此类推37调性，46调性。然后，再轻轻上下抖动杆子，感受鱼竿的腰力。如果腰力太软的鱼杆，会感觉上下摆幅特别大。二、28调性的优劣之处野钓中，如果使用一把28调性的鱼杆有如下优劣之处。存在的优点是1、介于超硬的19调性与偏软的37调性之间，所以，控鱼比较容易，回鱼也快速。2、28调性在作钓野外有水草的地方，不会因鱼杆太软，无法飞鱼出水。3、28调性的鱼杆，比较适合钓快鱼，双飞。比较劣势的地方如果作钓1两以下的小鱼，就缺乏手感。二、37调性的优劣之处37调性明显偏软，但是也让不少钓友喜欢。存在的优点是1、适合作钓鲫鱼为主的对象鱼，手感特别强。2、虽然回鱼比较慢，但是鱼杆柔软，可很好的抵御鱼儿发力的瞬间冲击，反而爆杆的概率减少。其劣势之处在于由于杆体偏软，因此不适合钓快鱼，更不适合作钓水草多的地方。问题小结从一些小分析里，我们就可以看出，28调性综合性较强，如果从野钓看，适合钓个体偏大的鱼类，而37调性的鱼杆，适合作钓个体偏小的鱼类。个人经验，不可以偏概全。这个你问到点子上了。“调性的本质是对主音的肯定”主音是一个调式的主宰，其他的音在主音的控制范围之中，放到多声部写作中，主音就化为“主和弦”，以上其实是从和声学的角度去考虑，但是调性的作用不仅于此我们常在一些古典浪漫的作品中发现主题与对比主题的调性对比，如贝多芬的钢琴奏鸣曲中，以下例为例，此曲有三个主题分别标记为a、b、ca主题是回旋曲式的循环主体，调性为G，这个G就是全曲的主要调性b主题与c主题则是对比主题，他们每个主题的调性都有不同。在古典浪漫的作品中，每一部作品都存在一个主要调性，作品中的其他调性都是与主要调性呈对比的对比调性，是次要的。这个主要调性就是一种隐性的结构。主题乐段之间的材料对比是显性的结构，调性就是隐性的结构，显性的结构与隐性的结构形成一种同步的关系，这就是为什么调性为什么那么重要的原因。

调性HFR分别适合哪些鱼为什么

4，鱼竿19调和28调是什么意思

是鱼竿的调性，表示鱼竿竿体的软硬程度。19调表示鱼竿是超硬钓竿，28调比19调稍软，也属于硬调。鱼竿19调和28调是鱼竿的调性，调性的划分方法是将钓竿全长分为10等段，水平持竿，竿体自然弯曲形成的弧度与竿体直线部分相交点的位置，为判定调性的依据。如弧的切点在前一段为超硬调竿，也称为19调性；在前二段为硬调竿，也称为28调性，在前三段为中调性竿，也称为37调性；在前四段为软调性竿，也称为46调性，在前五段为超软调性竿，也称为55调性。软调具有丰富的柔韧性，竿体较细，相对重量轻，钓到鱼后持竿手感好。特别适宜于钓小型鱼类，便于发挥钓竿的弹性张力抛投钓组。上鱼时，拉鱼入护慢。但是遇到比较大的鱼就很吃亏，特别是新手，很难控制住鱼。中调调性适中，适于多种垂钓水域和钓法使用。鱼类吞钩饵后，前段竿体，竿尖反应灵敏，手感适中。但因为弹性较软调杆差，所以持竿投抛钓组相对较难，特别遇有风力较大时更难投抛。硬调适用在水草、水面有杂物的水域使用，可采用长竿短线、垂线钓法。适于竞技钓，引鱼入护快。较适于钓大鱼。但是要注意的是，硬调竿竿体过硬，钓到大鱼时，抬竿要用巧力，如果抬竿过猛是很容易断竿的。

5，什么是调性

调性其实就是主音的高度。例如:C调的调性就是C。B调的调性就是B。调性不是调式，二者密不可分，却又不同。

调性　　调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外，其馀各音之间的音程都是全音。　　大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。　　这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant)、下中音(submediant)、导??leading tone)、八度音(octave)。　　由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。

6，关于陶笛的问题

　　初学者购买陶笛的选择问题对于初学者建议先购买六孔的陶笛,因为六孔的陶笛简单易学,体积相对较小携带方便.还有价格相对十二孔陶笛价格便宜.特别是塑胶陶笛更是便宜了.初学者的首选.不过又以中音C调陶笛为首选,因为中音C调陶笛相对柔和一些,在相对封闭的房间里,练习的时候陶笛声不会太刺耳!也不会太吵.待对陶笛的吹奏等有了更进一步的撑握和了解.可以购买音域较宽一些十二孔陶笛. 　　对于陶笛的调性,一般而言初学者可以选择购买中音或高音C调陶笛.日后待对吹奏和陶笛的调性有了更高要求,就可以再购买其它不同音高和调性的陶笛了. 　　真要是买什么样的陶笛，还是你自己做主。对于六孔和十二孔陶笛都是很好学指法都很简单的，就看买来笛子后是不是能坚持练习了，有时候看到有些买到陶笛的初学者不怎么练习，这就有点浪费了吧。　　·陶笛的种类· 　　· 孔数与音阶　　陶笛是一种简单易学的乐器，有4孔、5孔、6孔、7孔、8孔、9孔、10孔、11孔、12孔，甚至17孔及以上等等；普遍的陶笛多为6孔与12孔两种。　　而6孔陶笛可吹10度音（10个音阶），采交叉指法；所谓的交叉指法简单来说就是以手指交叉变换来吹出各个音阶，也因此他有几个音无法很准（但也不会差很多），所以若要把6孔陶笛吹的很准，就必需靠吹奏者的吹奏技巧来修正。而12孔陶笛可以吹13度音（13个音阶），其指法与直笛相似易学，较适合初学者。　　· 声音　　陶笛的声音有别于其他吹管乐器，是一种纯净自然原始的声音。　　陶笛与其他乐器一样也有高、中、低音等调性之分；其音调高低决定于陶笛本身内部空间的大小，内部空间越小越高音，相对的越大越低音。而陶笛也有各种的调性，但市面大多以C调、G调、F调三种调性较为常见。除了以上三种调性，若需要吹奏其他A调、B调等等调性，就必需向陶笛作者订制或自己DIY来制做。另外陶笛除了声音的高低之外，同样的调性也可于制作时在气道的厚薄与笛唇（歌口）上做不同角度处理，可以让陶笛有不一样的声音表现。而气道的厚薄与笛唇（歌口）的大小、角度、形状都会影响陶笛的声音及吹奏气量，也可说是陶笛的灵魂之所在。　　· 造型　　在造型上，陶笛也有别于其他乐器，他可以制作成各种造型，一般陶笛有枪形、潜水艇形、扁形、球形等等，而台湾许多陶笛作者除了这些形状，也会创作各种造型的陶笛如三角形、圆柱形、、、、、。原则上只要有空间，任何造型皆可以制做成陶笛，但是尽量不要制作太瘦（狭）长等形状，因为内部空间的形状也会影响陶笛的声音及指孔的大小；太过瘦（狭）长的形状通常会让指孔大到使用不易。另外也最好不用制做不易拿握的造型，因为这会影响吹奏时的手指灵活度，甚至在高音手指全放时掉笛。最好的形状是球形或胖圆形，而扁平的形状所产生的声音也很独特，但是太过扁平容易于调音时产生狼音或不必要的泛音。

7，钓鱼的鱼杆怎么挑选

钓竿一般以竹、江苇为材料制成。竹钓竿柔韧，取材容易且价廉，但着水后容易爆裂、变形。60年代后，相继出现玻璃纤维钓竿和碳素纤维钓竿，这两种钓竿拉力强、钓力大、防水性好，不易变形。尤其是碳素纤维钓竿，更具有抗拉强度、受力均匀、分量轻的特点。不过碳纤维含量多少，是钓竿价值和品位的决定因素。一般含量为30～90％。但这种钓竿导电性很强，雷雨天气和高压线周围不宜使用。钓竿应具备的性能：钓竿从其整体要求来说，应具备弹性好、韧性强的坚固耐用的性能。它能够在受力后弯而折，放松后立即恢复原状。同时，要求钓竿轻盈和精细，以减轻长时间握竿的疲劳感。钓竿的种类：钓竿的种类繁多，但通常分两大类： ①按垂钓鱼类的不同来区分，为钓鲫鱼的竿为钓鲫竿； ②按垂钓水域和环境定名，如舟钓竿、溪流钓竿、肌钓竿等。当然，各种专用竿具有专用性。但在实际使用中也往往有它相对的通用性。如钓鲫鱼竿也可以用来钓鲤鱼，矶钓竿也可用于淡水钓。钓竿又分为手竿和投竿（俗称海竿）。近年来又出现了一种4米以上长度、安装绕线轮的钓竿，通称两用竿。它具有手竿和投竿的双重特点。做为手竿使用时，可通过绕线轮放出与竿等长的钓线，按手竿使用；做为海竿时，可投远延伸钓点使用。它不同于一般投竿的是导线眼小，竿体较细。手竿：指不装绕线轮的钓竿。多用于淡水垂钓，长度一般为3～8米。手竿按举体受力强度大小分为软、中、硬三种。竿体的软硬程度为竿的调性。调性的区分方法是：将钓竿全长划分10等段，水平持竿，于竿体自然弯曲形成的弧度的切线点所在位置，为判定调性的依据。如弧的切点在前一段为超硬调竿．也称为1．9调性；在前二段为硬凋竿（2．8调性）；在前三段为中调性竿（3．7调性）；在前四段为软调性竿（4．5调性）；在前五段为超软调性竿（5．5调性）。选择好竿的调性，对于充分发挥钓竿的性能和适宜于垂钓有针对性的鱼类和钓法十分重要。不同调性的钓竿有其不同的特性和各自的长处和不足。软调：竿体细、重量轻、柔韧，手感好，适宜钓小型鱼类；便于发挥钓竿的弹性张力抛投钓组。不足：上鱼时，拉鱼人护慢，不甚适于钓大鱼；中调：调性适中，适用多种垂钓水域和钓法使用；鱼上钩后，前段竿体，竿尖反应灵敏；手感适中。不足：持竿投抛钓组较难；硬调：适合在水草、水面有杂物的水域使用，可用长竿短线、垂线钓法；适于比赛；引鱼人护快；较宜于钓大鱼。不足：竿体过硬，钓到大鱼时，抬竿过猛易断竿。手竿分为单节竿和多节竿。单节竿即由竹或其他材料制成完整一支钓竿，多节竿节数不等。多节竿分插接式和抽出式（亦称天线式）两种。插接竿是由数节竿体相互插接组成整体钓竿，在安装时是由细到粗一节一节插接起来。特点是接口严密，钓竿受力后的整体性能好；抽出式，这种竿体为空心，可将数节竿收缩于底柄的竿管内，使用时一节节拉出来，用毕后从底柄一节节退人。这种竿便于携带，但坚实性不如插接式好。在购买手竿时，钓者通常应考虑垂钓水域和环境，以及习惯钓法、常钓鱼种等因素来选择。不论购买哪种竿都应注意：1．长度与轻重。手竿的长度与垂钓水域、环境和鱼种关系极为密切。在淡水池垂钓，常用的竿长为3．6～5．4米为宜。远钓点施钓时可选用6．3米、7．2米的钓竿。分量的轻重，以轻为好；2．竿体。要求整竿挺直，浑然一体；竿壁均匀、厚薄一致、无虫眼、硬伤、裂纹和烤焦痕； ③竿口。选择多节式、抽出式手竿时，要求竿的插接处既不过浅，也不过深。以全长5米的五节字为例：第一节插接深度为4～4．5厘米，第二节6～6．5厘米，第三节7．5～8厘米，最底一节8．5～9厘米。无论哪种羊，各节插接后必须与竿口紧紧咬合。检查插接深度时，将底端的保护帽拧下，取出各节仔细检查，便知其深浅；①受力。整个钓竿受力后，要求各节受力均匀，呈自然弯曲状态。选购时，将钓竿各节拉直，在竿尖顶端系一根绳，加力下坠，看其受力是否均匀。如某节出现弯曲角度过大，说明钓竿受力不均。此外，对钓竿的制作工艺、材料质地都应考究。还须识别产品有无防伪标志，注意检验质量。为延长手竿的使用寿命．钓者要精心保护。使用抽出式手竿时，要从竿尖逐节拉出，适当拉紧，但不能过紧；发竿时也要节节退回，切勿颠倒顺序，更不要一次退人，避免竿口损坏。用后擦干，可在竿体周表涂些植物油或滑石粉，以增强光度和防潮性能。用后的钓竿不宜放在日光下暴晒，或放火炉上烘烤。

哥也支持光威

我用的是光威的鱼竿，价廉物美。

理想的钓鲫鱼手竿主要表现为一、轻巧，二、竿细，约手指粗细，尾部可加仿锤形防电手柄（一是增加手握舒适度，二是防导电伤人）；三、硬度应选稍高的一些好，太软不能直接飞鱼，竿身抽出后整体笔直，竿前端无明显下垂，四、价格适中，当然你选贵的也可以，钓鲫竿分竟技竿和休闲竿，具体由自己考虑了。

手感好的话当然得你自己感觉，如果别人说的手感对你来说没手感的话，那也没用。单纯的手感的话还是得看你自己喜欢!

8，男生唱女生的歌是要升调还是降调呢升降调是什么意思有什么区别呢

男生唱女生的歌需要降调，因为女声比男声的音阶要高。如果不选择降调的话，可以直接按照原调的低八度来演唱。升降调的意思就是在原音的基础上把音调提高或者降低。升降调调节的是音高，音高就是声音的高度，所以有了高音中音低音的区分。唯一的区别就是调性色彩不一样，升调的话会让歌曲色彩明亮，降调的话会让歌曲更有意境感！扩展资料：由于个体声线不同，特别是男性唱女性的歌，如不改变伴奏的调非常难唱。原因是男声比女声的音高要低一个8度音，所以男性唱女性的歌一般要在原伴奏上降低4-5个调在原来的音阶的基础上，降低音高，如D调降成C调，A调降成G调。也可以以降半音的形式，降低音高，如B调降成降B（bB）调，降E（bE）调降成D调等等。调与调之间相差两个半音，也就是说两个半音组成一个调——EF调除外，他们之间，只有一个半音1,2,3,4,5,6,7这七个音符 3(咪)到4(发),7到1是半音符,在钢琴上就是相邻的黑键和白键.在吉他上面就是表现为两个相邻的品(例如假设第一品是3,第二品就是4) 1到2,2到3,5到6,6到7之间都是全音符,在钢琴上就是2个相邻的白键。在吉他上面就是三个的品(例如假设第一品是1,第三品就是2,中间那个品就是升1) 如果一首歌曲降半调,就是移动一个黑键,每个音符都移动,例如3就变成降咪,因为2到3是一个全音,所以中间还有个降3 如果一首歌曲降一调,就是移动一个白键,3就变成2。以此类推,把整首歌曲都变个音符.前面所说的是旋律部分. 因为每首歌曲都是有和弦做伴奏的,至于和弦的降调就是按照特定的规律,比如G调的歌,降一调之后就是F调,降半调就是降G调,相应吉他或者钢琴的指法就会完全改变. 主要和弦大调有C,D,E,F,G,A,B。参考资料：降调，百度百科

男生唱女生的歌需要降调，因为女声比男声的音阶要高。如果不选择降调的话，可以直接按照原调的低八度来演唱。升降调的意思就是在原音的基础上把音调提高或者降低。降调主要是将音高降低，毕竟很少有男生的音高跟女生是一样的，大多数男生是唱不到女生唱的同一音高的。升降调调节的是音高，音高就是声音的高度，所以有了高音中音低音的区分。扩展资料：唱歌基本知识：一、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。二、发声练习发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。三、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。参考资料：唱歌——搜狗百科

男生唱女生的歌，通常是要降调的。降调后对整首歌曲并没有影响，只是把它调整到适合你的音域来唱而已。调并不是音高，不同的调都可以唱出很高的音和很低的音。首先你要知道你自己最适合唱什么调再将伴奏变为自己适合的调。不过现在软件的升调和降调都会自动将伴奏的音高也随着升或降，所以你如果唱的是G调伴奏是C调，你觉得高了，那么就降。你觉得低了，那么就升。扩展资料：依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例： I II III IV V VI VII I 全音全音半音全音全音全音半音 A：主音、导音：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。 B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SIDO』，称之为"音型"每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半" C：升级大调以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA 例2：以G大调为基础，一个大调应有两个音型，把G大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO 例3：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的 LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI列表如下： C G D A E B ＃F ＃C D 降级大调例1：降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型例2：一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI.得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调。这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA列表如下： C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C 注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。 1 2 3 4 5 6 7 G D A E B ＃F ＃C （升级大调） F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调： B大调（5个升记号）同降C大调（7个降记号）＃F大调（6个升记号）同降G大调（6个降记号）＃C大调（7个升记号）同降D大调（5个降记号）其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已小调小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，以C大调为例，其附属小调就是a小调.

是要降调的；原因；1. 女声比男声偏高，这是生理原因。2.男声也分男高音、男中音、男低音的，但男声总体还是比女声偏低，所以，男生唱女生的歌应该降调。3.根据自己的声线情况调节，降3度或者8度即可，降调主要是将音高降低。升调；是在在歌唱的过程中提高声音的意思。降调。指伴奏中在原来的音阶的基础上，降低音高。指定调时降低半音阶、音量减弱、音高下降、音色转低。在原来的音阶的基础上，降低音高，如D调降成C调，A调降成G调。也可以以降半音的形式，降低音高，如B调降成降B（bB）调，降E（bE）调降成D调等等。由于个体声线不同，特别是男性唱女性的歌，如不改变伴奏的调非常难唱。原因是男声比女声的音高要低一个8度音，所以男性唱女性的歌一般要在原伴奏上降低4-5个调。升降调区别；在于自己在唱歌时声音的高低起伏不同，而不是大小不同。拓展资料；1,2,3,4,5,6,7这七个音符 3(咪)到4(发),7到1是半音符,在钢琴上就是相邻的黑键和白键.在吉他上面就是表现为两个相邻的品(例如假设第一品是3,第二品就是4) 1到2,2到3,5到6,6到7之间都是全音符,在钢琴上就是2个相邻的白键.在吉他上面就是三个的品(例如假设第一品是1,第三品就是2,中间那个品就是升1) 如果一首歌曲降半调,就是移动一个黑键,每个音符都移动,例如3就变成降咪,因为2到3是一个全音,所以中间还有个降3如果一首歌曲降一调,就是移动一个白键,3就变成2,以此类推,把整首歌曲都变个音符.前面所说的是旋律部分. 因为每首歌曲都是有和弦做伴奏的,至于和弦的降调就是按照特定的规律,比如G调的歌,降一调之后就是F调,降半调就是降G调,相应吉他或者钢琴的指法就会完全改变. 主要和弦大调有C,D,E,F,G,A,B参考资料；搜狗百科-降调

答：男生唱女生的歌需要降调，因为女声比男声的音阶要高。如果不选择降调的话，可以直接按照原调的低八度来演唱。升降调的意思就是在原音的基础上把音调提高或者降低。唯一的区别就是调性色彩不一样，升调的话会让歌曲色彩明亮，降调的话会让歌曲更有意境感！扩展资料：调性即调的全面含义。包括主音高度与调式类别。某种情况下，调又有主音高度的含义。大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant)、下中音(submediant)、导音(leading tone)、八度音(octave)。由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。参考资料：搜狗百科音乐调性

9，什么是欧洲的大小调式它们的特点是什么

在音乐中，大小调式是调式体系的一种。它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调式，以及由此相互渗透所形成的调式的总和，一般通称为大小调体系。　　通常在阐述大小调式时，常将调式的中心音（即调式主音）作为起点和终点与其他各音一起，按音高的顺序依次排列，并将其称之为调式音阶。由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音，调式与音阶是一个层次的概念，因之，其调式音阶也可简称为音阶。　　调式的名称是用音名来标记的，调式主音的音高是何音名，即以该音名的作为该调式名，例如“C大调”（或“C调”），“C”就是该调式主音的音高，“大调”则是“大调式”的简称。因此，调式主音的音高位置也称“调高”，调式又常简称为“调”。调式和调高的结合，通常叫做“调性”。　　大调式　　大调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“do”）与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式，称为大调或大调式。　　大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是大三和弦。大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。相对小调式而言，这个大三度具有大调式的明亮色彩。此外，主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。　　从而可知，自然大调中有三个具有明亮色彩的音程，这就是大三度、大六度与大七度，我们呼将其称之为大调色彩音程。大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。　　大调式中，包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中自然大调是大调式的基本形式，使用非常广泛。　自然大调式　　由自然音级所组成的大调，叫做“自然大调”。　　自然大调调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。　　我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称自然大音阶）。我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。　　和声大调式　　将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，即构成了和声大调。　　和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的，那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声大调式（亦称和声大音阶）。我们可将和声大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。　　第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。　　旋律大调式　　将自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时降低半音，即构成了旋律大调。旋律大调的降低音级一般用于音阶的下行，而上行时与自然大调完全一致。　　旋律大调由于是把自然大调的第6级音、第7级音降低而得来的，那么与第6级音、第7级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：，任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律大调式。　　我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按的“全音、全音、半音、全音、半音、全音、全音”顺序排列而得的调式音阶，即为旋律大调式（亦称和声大音阶）。我们可将旋律大调式的音阶结构归纳为“全全半全半全全”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间。　　第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程是该调式的特性音程。　　编辑本段小调式　　小调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“la”）与Ⅲ级音之间是小三度音程的调式，称为小调或小调式，它的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是小三和弦。小调式具有暗淡的色彩，适于表现柔和、含蓄、忧郁、伤感的音乐情绪。　　小调式中，包括自然小调、和声小调、旋律小调三种类别。其中自然小调是小调式的基本形式，使用非常广泛。　　自然小调式　　由自然音级所组成的小调，叫做“自然小调”。　　自然大调调式音阶的结构为：“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。　　我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然小调式（亦称自然小音阶）。我们可将自然小调式的音阶结构归纳为“全半全全半全全”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第2音与第3音之间以及第5与第6音之间。　　和声小调式　　将自然小调的第ⅶ级音升高半音，即构成了和声小调。　　和声小调由于是把自然小调的第ⅶ级音升高而得来的，那么与第ⅶ级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、半音、全音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声小调式。　　我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、半音、全音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声小调式（亦称和声小音阶）。我们可将和声小调式的音阶结构归纳为“全半全全半增半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第2音与第3音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。　　第ⅵ级音与第ⅶ级音之间的增二度是和声小调的特性音程。同时它还有第ⅳ级与第ⅶ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。　　旋律小调式　　将自然小调的第ⅵ级音、第ⅶ级音同时升高半音，即构成了旋律小调。旋律小调的升高音级一般用于音阶的上行，而下行时与自然小调或和声小调完全一致。　　由于旋律小调是把自然小调的第ⅵ级音、第ⅶ级音升高而得来的，那么与第ⅵ级音、第ⅶ级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、半音、全音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律小调式。　　我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、半音、全音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为旋律小调式（亦称旋律小音阶）。我们可将旋律小调式的音阶结构归纳为“全半全全全全半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第2音与第3音之间、第7音与第1音之间。

调式解密很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么lydian调式、 dorian调式、phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。第一节调式的由来及概念the modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。但是随着现代音乐的发展，特别是jazz乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。1、ionian mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶2、dorian mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶3、phrygian mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶 4、lydian mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶5、mixolydian mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶6、aeolian mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶7、locrian mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。比如c大调和c小调。3、平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小调。比如c大调和a小调。在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解the modes了。首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是dorian调式还是locrian mode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。比如：c大调，就是以c音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1c d e f g a b c全音全音半音全音全音全音半音那么c lydian调式，就是以c音为主音，按照lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1c d e #f g a b c全音全音全音半音全音全音半音其实说白了，就是同样以c音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个c大调，一个是c lydian调式。这就是同主音关系调。同样的，我们可以根据这样的道理推出a aeolian调式，也就是a小调的音阶排列1 2 b3 4 5 b6 b7 1a b c d e f g a我们发现它的组成音和c大调是完全一样的，这就是平行大小调。其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列6 7 1 2 3 4 5 6也就是把小调看作是用大调的6级音为主音，用和大调一样的音组成的调式。同样的，我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解这样，我们就可以得到下面这张排列图1、c ionian mode：1 2 3 4 5 6 7 =c d e f g a b 2、d dorian mode：2 3 4 5 6 7 1=d e f g a b c 3、e phrygian mode：3 4 5 6 7 1 2=e f g a b c d 4、f lydian mode：4 5 6 7 1 2 3 =f g a b c d e 5、g mixolydian mode：5 6 7 1 2 3 4 =g a b c d e f 6、a aeolian mode：6 7 1 2 3 4 5 =a b c d e f g 7、b locrian mode：7 1 2 3 4 5 6 =b c d e f g a也就是我们可以把大调中的每个音都看作是主音，然后就可以组成7个调式，也就是我们平时说的这些旋法调。但是这个方法只是为了使我们更容易理解记忆调式，而绝不能认为d dorian mode就是c大调，无非是从2开始而已。这个是概念性错误！因为d dorian mode无论主音还是音阶的排列都有自己的系统，它是和c大调完全不同且独立的。只是刚好由于它们是关系调，组成音一样，因此我们可以利用这点来方便理解和记忆，但心里必须要区分清楚，不要混淆在一起。第二节调式的运用调式的运用当然是千变万化，需要我们花费大量的时间和精力来专研它，并且就象音乐的其他元素一样，要用好，写出真正的优秀作品，还是需要相当的天赋才可以。这里我也只能写一些最基本的最简单的概念，仅供大家更好的来理解调式而已。同样的，首先我们也必须先了解一个概念，就是“元音”的概念，我们都知道，在英语里面，字母a 、e 、i 、o、u（有时候还有y），是元音字母，任何单词的组成都离不开元音字母，而其他字母则是起辅助作用。同样的，在音乐里面，也有元音字母的存在，它们就是---和弦音。比如cmaj7和弦，它的组成音是c e g b，那么这4个音符就是以cmaj7为和声的音乐里面的元音音符，其余的音符可以看作是辅音音符。cmaj7=1 3 5 7=c e g b那么我们可以在cmaj7和弦里运用那些调式呢？其基本的原则就是所用的调式必须是含有这个元音音符的。那么我们就可以得到：1、 c大调=1 2 3 4 5 6 7=c d e f g a b2、 c lydian调式 =1 2 3 #4 5 6 7=c d e #f g a b2个调式可以用于cmaj7和弦。然后我们再看dmin7和弦dmin7=1 b3 5 b7=d f a c我们可以得到的调式有：1、d dorian = 1 2 b3 4 5 6 b7=d e f g a b c2、d phrygian =1 b2 b3 4 5 b6 b7=d eb f g a bb c3、d 小调=1 2 b3 4 5 b6 b7= d e f g a bb c最后是属7和弦，g7g7=1 3 5 b7=g b d f我们只要找含有1 3 5 b7音的调式即可1、g mixolydia=1 2 3 4 5 6 b7=g a b c d e f在基本的调式里面，我们只找到一个，但是由于还有各种调式的变形的存在（比如b7 lydian音阶），因此，实际上我们可以有更多的选择，如果再加上其它调式音阶，如全音阶、五声音阶、blues音阶、各种琶音、音程等。可以选择的方法是非常广泛的。然后我们就可以设计一个基本的2-5-1和声行进来练习。比如：| dmin7 | g7 | cmaj7 | a7 |根据这个和声行进，用我们刚才分析的调式运用方法来即兴练习。体会一下各种调式的不同感觉