为什么中国没有科幻大片？
你好，很高兴能回答你的问题。我个人认为就是缺少科学知识没有想象力，这都是中国出不了科幻片的原因，还有一个原因科幻片要搞好就得搞出大场面，这就需要钱，现在是社会主义初级阶段，没有那么多钱。当然要搞这种电影，一些科学知识总是不可少的，因为在人类的各种事业中，有一样总在突飞猛进的发展，那就是科学技术，要是没有科学技术编出来也不像。
为什么中国拍不出好看的科幻片？
主要有这么几个原因。一，导演的水平问题。国内目前并不缺少好的科幻题材，但是，好的科幻小说并不代表就能成为好的科幻电影。影视与小说是两个不同的领域，一个主要靠文字的描述，来带动读者的想象，进入幻想的世界。而另一个需要靠视觉效果和听觉，来刺激观众的感官，而达到预期效果。而国内目前恰恰缺少的是这种可以掌控科幻视觉效果的导演和团队人才，尤其是导演和剪辑师，有时二者是同一人。
这是一部电影制作的灵魂人物，其水准和风格，完全左右了影片最终的效果。二，很多框架限制了想象力。这个原因可是说是第一个原因的根本所在，国内由于一些政策原因，影视题材的限制要比书刊的更多。所以才会出现有好的小说题材，却难出好的影视作品。对于投资方和制作人来说，影视制作也是需要看市场效益的，所以肯定会投资风险小，效益大的项目。
而过多的限制，也就影响了投资方的选择，最终也无法培养更全面的人才。一些符合条文限制，又符合大众口味的题材越来越多，而这方面的制作人员也会越来越多。三，国外大片的先入为主。早期我们的制作硬件和软件条件均布够，所以很多科幻题材的大片都是国外的。这也给大众造成了一个印象，只有像国外这种科幻大片才好看。但其实，我们引进的也只是一部分，而并非是所有的科幻类型的。
但是这种结果给大家形成了一种印象，就是这种风格的科幻片才好看，我们也要朝着这个方向发展才可以。其实，这也是一种片面。因此，国内拍不出好的科幻片，其实不是这么简单的。目前我们不缺少资金和硬件技术，但是缺少人才软件和适当的环境，这不是短期内可以满足的。我们的科幻电影还需要一个相对较长的时间来慢慢形成，包括我们的风格，人才等等。
中国为什么不能拍出好莱坞一样的大片？
第一，影视是工业与艺术的结合。好莱坞为了影视诞生了譬如工业光魔这种特效公司鼻祖，还有为了各类型拍摄发明了例如迈罗摄影机，斯坦尼康之类的设备。更有各类大中小型车载拍摄设备。在影视工业创新和制造水准上，好莱坞领先全球。这是个根本问题，我们电影行业发展晚，工业技术不如人。第二，奥斯卡很大程度上是好莱坞制度下的一个产物。
奥斯卡各类型的技术奖项以及从来不看脸的演员奖极大刺激影视从业者去位置奋斗。国内风气是大家关注顺序是明星＞导演＞摄影＞其他例如美术指导。而且90%焦点在明星上，其他从业人员只会行内为人所知，一定程度上打击从业者奋斗欲望。在一切流量为王的中国，如果小李子是中国人估计从97-2047都会是他蝉联影帝。这本身就是两个的本质不同。
第三，国内影视体制和好莱坞不一样，好莱坞导演有较多主导权，国内制片人主导权更多。国内资方太喜欢插只脚去影片创作里面了。有人说过，煤老板做电影投资时是最好的，他们知道专业的事情得专业的人去做，外行干扰容易出事。现在互联网时代，资方不刷一下存在感仿佛投资失败一样。影视工业发展是个漫长过程，也是一个随着经济发展而发展的过程。
为什么我们拍不出像国外科幻片一样的电影？
电影《终结者2》截图国产电影拍不出来像好莱坞科幻片一样的作品是有多方面的原因，如国情体制不同、文化经济基础差异、电影分级制度等等，接下来我会逐条分析： 国情体制原因科幻电影，重点在于建立在现实基础上的科学建设与幻想，既要超越现实又不能脱离现实基础。
以《终结者2》举例，未来计算机拥有自主意识继而爆发核弹危机，世界将要面临末日审判，于是人类反抗军派遣机械战士穿越回来试图改变或者维持轨迹。仅从剧本设定上在我国现有的国情与体制下就不可能发生，更别说T-800与T1000在人类世界互相开战肆意对抗JC，本身就无法过审。 电影《复仇者联盟》截图再比如科幻电影中占比很大的超级英雄电影，尤其是以DC、漫威为首的各种超英角色，尽管影片主题牵线直白、也符合正能量的宣传，但是在国内的社会环境中是不允许这样的角色存在的，咱们国家有咱们自己的保障力量与合法秩序，任何触及法律底线或者扰乱正常社会运转的个人英雄主义是不合规的，即便是强行创作出来，其处境也会极其尴尬。
电影《正义联盟》截图文化经济基础差异国产电影包括以前的香港电影其实也有少量的科幻电影存在，如港产的《中国超人》 、《卫斯理传奇》 、《魔翡翠》等等，国产的《毒吻》、《霹雳贝贝》、《珊瑚岛上的死光》等等，只不过香港电影仅仅是披着科幻的外壳内在却还是武侠、动作、喜剧等类型片的剧情，娱乐化大过科幻化，而国产的这些老电影剧情、立意更加简单，特效、道具也比较粗糙，所以华语电影在《流浪地球》以前真的没有一部名副其实的科幻片。
电影《阿凡达》截图这与我们长久以来的经济发展有很密切的关系，香港虽然是国际都市，但是电影人受限于投资产出比、地域狭小及行业竞争激烈等多方面的制约而无法拍摄。而内地是在改革开放以后才迎来真正的经济腾飞，大片时代也才开始于2000年，所以电影投资、特效制作等方面也是限制多多。
另外不论是香港还是内地的影片类型中，依托于本土传统文化的作品往往是最受欢迎的，譬如以前的功夫片、武侠片、僵尸片、喜剧片等等，哪怕是枪战片或者警匪片，其核心精神还是传统的江湖道义与邪不压正，属于是万变不离其宗。综上来看，华语电影中科幻类型的长期缺失很重要的一个原因其实是缺乏很扎实的成长土壤，说白了就是华语电影的科幻基因要么缺失要么还未真正的觉醒。
电影《透明人》截图电影分级制度科幻电影中有一个小分类很受观众喜爱，那就是以另类设定、刺激剧情和劲爆画面等为卖点的科幻惊悚片，譬如《变蝇人》、《怪形》、《透明人》、《异形》、《生化危机》系列以及关于外天空探索的一系列经典作品等等。
这类影片往往能够精准地抓住观众的好奇心与寻求刺激的天性，通过大胆的设定、惊悚的情节、刺激的画面最大程度上撩拨观众的情绪，让人看后直呼过瘾，80年代好莱坞诸多的B级科幻片或者科幻题材的Cult片就是其中的典型代表。当然由于国内没有电影分级制度，即便是有，此类型的影片也是不能拍摄的，因为剧情设定上往往存在与道德伦理的巨大冲突，无论如何是无法过审的。
电影《流浪地球》很多人都说《流浪地球》打开了国产科幻电影的大门，我想说充其量只是打开了一道门缝，而且受限于以上所述的种种原因，也许我们不缺技术、资金与演员，但是未来的科幻类型片仍然不好拍。
为什么美国能拍出科幻大片，而中国却拍不出来？
抗日战争没开始的时候，美国就已经有电影了。中国和美国电影差距差了几十年，几十年都说少了。差距的这几十年，差的不是技术，而是电影文化和电影观念，这个文化和观念不仅仅是拍电影的，还有观众的观影层次。差距差的是发展过程，现代科技虽然感觉上让中国和美国现代的电影差距缩小了，但文化和电影观念上的差距暂时还弥补不了，还很大。
中国电影的投资人基本都是暴发户，或者拍电影的目的不是为了拍出好看的电影，投资人都如此，环境能好到哪里去？ 所以导致环境的每况恶劣，说句实在的，按中国电影真正的制作水平，战狼2都不应该算一个爆点，可战狼2却成为了爆点，可见中国电影环境差到了极致。至于演员的运用就不说了，有目共睹。最重要的是，管理电影的人对电影都不懂，试问中国电影怎么可能发展？科幻电影最不缺的就是题材，天马横空随便拍，中国优秀的科幻小说也不少。
为什么中国无法大规模拍出像国外那样的科幻片大片？
记得电影频道有一个访谈节目，其中有一期主持人问道：为什么中国无法拍出好莱坞那样的视觉大片呢？是因为技术不到？还是硬件不行？还是其他别的什么原因？回答的这个问题的编导苦笑着说，都不是。然后，他这样介绍道。很多人都以为红果电影制作都停留在七八十年代的水平，不会CG，没有后期制作，甚至连基本的设备都没有。但是实际上，中国现在的电影特技，不论是从设备还是人才上，都可以比肩美国好莱坞，那又为什么中国做不出好莱坞那样的特效大片呢？在电影圈，有这么一句话：一部在好莱坞完成的电影，经费里会有60%花在编剧身上。
同样的影片在中国，只有不到20%的经费会花在编剧的身上，而且还是与其他的经费在一起。而剩下的80%花在哪了？全都花到请大牌明星上了。在这里，我想特别提起一个人，他就是吴京。他自导自演的《战狼2》就是好莱坞式的范本——有限的经费全部花在了应该花的地方，而不是去多请几个所谓的明星。而后来票房的反应，也印证了他的选择是否正确。
但是遗憾的是，中国能像吴京这样睿智的导演实在是太少了。中国的导演迷信流量明星，迷信大牌，他们认为只要影片中出现的明星越多，这个明星所带来的粉丝效应就会越强。所以在中国的电影界，出现了一个奇怪的现象：所谓大牌每天坐在房车里，演技靠PS，配音靠“1234”，甚至连片场都不到，完全靠抠图，就能拿着天价的片酬。
相反的是，辛辛苦苦忙碌的制片人、编剧、特效等一部电影真正的灵魂人物，却拿着微薄的薪酬，没日没夜的奋斗着。他们用极其有限的经费，尽自己最大的努力撑起了一部影片的内容、特效，但最终却还是要背上“5毛钱”特效的骂名。中国电影的这种现象已经成为了一种病态，票房不好，就压缩其它经费使劲请大牌，而压缩制作经费直接导致电影质量不高，又造成了票房更差，如此以往恶性循环。
放眼国际，包括好莱坞，没有那个国家像中国这样一部电影里演员的片酬高到这么离谱。小罗伯特·唐尼拍摄《钢铁侠》系列，片酬不过百万。弗兰克·格里罗拍摄《战狼2》的片酬甚至只有6位数，跟国内动辄千万的片酬相比，这些当映热片的主角拿的实在是少得可怜。但是这些演员依然敬业的完成自己工作。他们的低片酬并没有影响电影的质量，相反他们所参与的电影都成为了“爆款”。
为什么中国的电影票房越高，评分越低？为何拍不出史诗级的好电影？
谢谢邀请！建议不要用“史诗”这个字眼，我们还是把问题简单理解成“为什么拍不出好电影“吧。什么是好电影？举几个例子（反对意见比较少的）以上的电影有些共同的特点：1.提炼人类最共性抽象有现实，模糊又清晰，瞬间消失又永恒不变的东西。2.强共鸣，让观影者感觉到自己的影像存在于电影之中。3.历史变迁、变革的实例化或者缩影。
4.熟练却不落俗套的电影手法或者表达方式。5.含有好演员，好导员，好编剧符号的作品。注：对于第5条呢，也可以这样理解，就是好电影是既有某个演员的特点，又有导演的风格，还有编剧的特点，换句话说就是他们共同妥协出来的作品。所以不要相信周星驰能靠一己之力完成一部好作品。以上电影有的是全部符合，有的是符合其中几条。
再随便拿最近上映的电影来做个反例：谁能告诉我以上两部说的是啥？要写文章呢，在线等，挺急的……“不乐意看可以走！”“就是为了耗时间的，干嘛较真！”“我就是为了看某某某去的”这样说也不算错！为什么要让电影负载这么多呢，他就是部电影！但在我看来电影是文化的延伸，当这种艺术形式达到一定高度就一定要负载前行。其实中国是有这样电影出现的，比如：电影《活着》哭不出来，笑不出来，扎心扎肺。
也许有好多小伙伴看过之后会说：里面有葛优，有巩俐，倪大红，黄宗洛（已逝），郭涛，牛奔，姜武……悲哀啊，这些人就是你们口中常说的“戏骨”，几十年过去了，我们想看好电影还是这些人，不悲哀嘛！！顺便说一句，中国演员基本上存在于这么几部影视剧作品中《我爱我家》《霸王别姬》，你先出去装13，把里面的演员表背一遍就够了。
电影《活着》至少符合 3.历史变迁、变革的实例化或者缩影。其实我还发现一个问题，就是越早的电影条件艰苦拍摄手段匮乏，却更容易成为经典。在推而论之就是，越没钱，穷越有想法越有做法。现在的电影制作人们可能太有钱了！烧的慌。咱们还是把刚才觉得悲哀的话题捡起来吧，我看了这么多年电影，看到最后还是这些人，为什么？1.拍戏已经不是养家糊口的工作，而是跳板，至于这个跳板能让你跳到哪，反正我没跳过。
老艺术家也要挣钱吃饭，但是他们的思想很朴素，我做的是表演的工作，那我只能通过演技提升获得演出机会，所以会很努力，一直努力。葛优，李雪健，唐国强，濮存昕……反观现在，我还说吗？综艺，真人秀里的表演比电影电视剧里面的强多了，我给你点赞了哈！2.导演把持不住，只用最火的人，哪里还有演员。陈凯歌拍了《无极》，《馒头》火了……张艺谋拉上正当红的小沈阳拍《三X拍案》，他大舅他二舅火了……你俩长点心吧！3.礼崩乐坏，年轻演员不注意自己的修养。
侯宝林大师说过这样的话，说有一个拉西瓜的车翻了，大家一哄而上去抢西瓜，但是我不能去，为什么？我是说相声的，是演员，大家都认识我，回头会指手画脚说侯宝林如何如何……再看看现在的年轻演员……哎不用多说了吧，什么话题女王，绯闻男友，还有你们不能炒作的吗？我就问问还有吗？有以上这几条，演员不认真演戏（认真也演不好，因为功夫不到），导演不认真导戏（认真也够呛，你遇上这样的演员）能出经典就邪门了。
演员，导演最起码是电影事业中的基础部分吧！这些如果都出了问题，就好像股票的基本面糟糕一样！但还有比这更坏的，就是一部分外行挤进这个行业中来。比如“文化人”郭敬明“实力派”王宝强本来匀速下降的产业，让你们合力产生了一下向下的加速度，哎。等等灵魂社会大变革后人们认为唯一能代表价值的就是金钱，艺术只能呵呵了。
