总之你要把麻豆伺候好了，拍摄的过程中，她才是你的上帝。我之前拍摄过一个萌妹子，摄前沟通的时候，她说想尝试一下大尺度，想留下最美好的记忆；但是拍摄过程中，前期很顺利，妹子进入感觉很快；但是一直遮掩的密不透风，一直到拍摄快结束的时候，还没有那个拍摄大尺的意思，这种情况下，我一般不会主动去问，万一人家妹子改变主意了呢，这种决心还是要麻豆自己做决定的。
她很害羞的看着我，我微笑着，向她竖起一个大拇指，她轻轻闭上眼睛，身上的衣纱自然飘落，我抓住这个时刻，高速连拍了数十张，后面的拍摄水到渠成，麻豆完全放开了，自然不做作、那种羞涩的美，在以后的拍摄中真的很难再遇到了。所以在这里致敬每一个因为美而拍摄私房的妹子！第一次回答与自己专业对口的问答，回答的有点多，也有些文不对题，但是希望你们喜欢，也希望各位摄影大咖提出意见。
拍摄人像有哪些常用的姿势？
人像摄影，被拍摄模特的姿势，是画面视觉表现的关键因素，模特的动作姿势和表情眼神，直接影响着主题内容的表达。拍摄人像都有哪些常用的姿势？人像摄影表现整个过程中的两大主体，就是被拍摄的模特和摄影师。不管是摄影师，还是模特，如果说在人像表现中，还要套用别人的动作和姿势，这组人像照片基本上是失败的拍摄。为什么说套用别人的姿势和动作，会让我们的人像作品失败？原因一：说明模特或摄影师，没有确立好主题内容和主题风格，模特和摄影师，对所表现的内容没有深刻的理解，思路上混乱茫然。
因此，就不知道怎么去摆合适的姿势。在这里举个简单的例子，一个人要表现内心的快乐和高兴，只有面部露出发自内心的微笑，也只有这样的笑容，才是最感动人心的表情。原因二：套用别人的姿势动作是不自然、不生动的。因为每个人在结构特点、习惯、文化内涵、气质特点上有所不同，那么，对同样的内容，所呈现出来的动作和表情特点不同。
在自然度和生动度上，也有所不同。如果非要说常用的姿势，那就是根据模特或摄影师对主题内容的理解，怎么舒适怎么摆，很多人像作品，为了好看而生搬硬套别人的动作和姿势。最后让自己拍摄出来的人物，其身体的结构都展现得不对了，这样的动作模特能舒服吗？能有好的表情呈现吗？摄影前辈们总结出来的“五疼”大法，我决定对人像拍摄很有用。
哪里疼，就用手摸哪里。为什么管用，是因为这些动作来自于生活，来自于人生活的习惯。而且表现出来还很自然、生动。总之，要说人像拍摄的动作姿势，主要是根据内容表现需要和形式表现需要，让模特和摄影师深入了解主题内容，让动作姿势以自然生动的形式呈现，这样的姿势才是好的姿势。脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！。
旅行人像摄影有什么拍摄技巧？
感谢邀请。读万卷书，不如行万里路。摄影爱好者，或多或少都有过旅游拍照的经历。无论长途或者短途，无论有没有同行者，只要用对了拍摄技巧，走到哪里都能捕捉到美丽的画面。我们在旅途中拍照，一般都是边走边拍，看到美景就停下来拍照。所以，在旅途中拍摄人像，最常见的要求就是——人景合一，景美人也美。1、拍摄装备。旅游摄影，我推荐大三元镜头。
如果是以风光为主，那么就“两头掐”——必须带上广角镜头和长焦镜头镜头。广角镜头可以拍摄出大场景的波澜壮阔；长焦镜头可以站在山顶，抓取对面山坳里的局域美景。旅游拍摄，如果是以人像为主，中焦段镜头的利用率则会相对比较高一些。像24-70这一款中焦段镜头，24mm的广角畸变效果不会特别夸张，又包含了最接近人眼的50mm焦段，无论是拍摄全身像或者是半身像，都可以表现出很棒的效果。
2、要体现出拍摄环境。既然是在旅途中拍摄的人像，那么就要体现出旅途的风景。所以，无论是使用哪一支镜头拍照，光圈都不要开到最大。因为，光圈越大，景深范围就越小，背景虚化的效果也越好。相应的，摄影背景里的景物就越模糊。试想，同样是已经虚化到看不清拍摄环境的摄影背景，你在小区花丛中拍摄的照片，和在农场里里面拍摄的照片，又有什么区别？同理，旅行拍摄人像，要以多半身像为主，全身像为辅，少拍大头照。
