郑钧为了做《长安长安》这张专辑，深入到秦岭里面，洗净灵魂之后，开始了他的嘶吼，‘我生来忧伤，但你让我坚强’，这一切的坚持都是因为他后面有‘长安长安’，最不济也可以退回故乡，那里可以容纳他的悲伤、忧愁、欢乐和喜悦。许巍创作了一首《我思念的城市》，在这首歌里他唱到‘我在遥远的城市，陌生的人群，感觉着你遥远的忧伤，我的幻想’，而后他又唱到‘风路过的时候，没能吹走这个城市太厚的灰尘，多少次的雨水，从来没有，冲掉你那沉重的忧伤，你的忧伤，像我的绝望，那样漫长’。
或许只有一个城市的一切融到一个人的骨子里，才会唱出这样的歌吧。在中国的民族乐器中，有一种乐器是西安独有的，指法已经失传了。埙吹奏出的声音，带有一种苍凉之感，让人直面生命。记得那次正好是黄昏，我约了好友在西安城墙上骑自行车，一种很沉重、很凄切又很倔强的声音传到我耳边，我们骑得近了，才发现原来是一个老者在吹埙。
那个场景,我至今还记得。那晚，我们在城墙上眺望着西安城，久久不语。我想可能陕西音乐人做出的音乐的底色和埙的声音是一致的，至少在西安三剑客身上印证了我这种说法。当然西安除了有自己独特的乐器外，还有自己独特的戏曲，它就是秦腔。有一句流传甚广的话，能说明秦腔在传统秦地的影响，即，八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔。
在西安三剑客中，郑钧从很早就思考秦腔与摇滚乐的关系。在他的首张专辑《赤裸裸》中，他就采用了秦腔的唱法。后来的《路漫漫》更是把这种唱法发挥到极致，到了《长安长安》干脆直接把秦腔经典唱段放到歌曲开头。郑钧曾多次表示，秦腔是古老的摇滚，他是秦人的呐喊，自己要把这种东西继承下去。地域认同的力量使郑钧的音乐有了一种别人无法拥有的特质，这是西安给的，旁人求之不得，得之亦不知如何用。
如今作为一个在他乡的游子，我总会拿起这三人的歌听一听，解一解乡愁。听张楚的感觉，就是在听一个人深入到骨髓的孤独，我最喜欢张楚的《爱情》，那首歌弥漫的气氛太好了，‘你坐在我对面看起来那么端庄，我想你也会很善良’，这种意味或许只有听懂了他的歌的人才会明白；而郑钧的《长安长安》是当我的火车每次即将抵达西安时，我会放这首歌，‘一路西行一路唱，唱尽了心中的悲凉’，然后我会在下火车后，给妈妈打个电话报平安；许巍的每一首歌我都喜欢，大学时代我是听他的歌度过的，他的七张专辑，完全就是一个人的成长史，这是最好的励志故事，如果从第一张专辑听到许巍最新的专辑，他的这种心境的变化会很自然地被捕捉到，如果非要推荐一首许巍的歌，那就是《故乡》。
就我个人的认识，张楚最好的专辑是《孤独的人是可耻的》，代表作有《姐姐》《西出阳光》《孤独的人是可耻的》；郑钧最好的两张专辑是《赤裸裸》《长安长安》，代表作《长安长安》《回到拉萨》《赤裸裸》；许巍最好的专辑是《那一年》《时光漫步》，代表作《蓝莲花》《故乡》《时光》。现在，每一次回西安，在街道上散步，总会听到流浪歌手抱着吉他激情澎湃地唱西安三剑客的歌，他们似乎已经成了陕西音乐人的象征，同时也是陕西人的骄傲，也是新一辈陕西音乐人的榜样和引路者。
进入新世纪，西安三剑客依然在路上，同时陕西又冒出一大批音乐人，这其中的代表就是陕西四大方言乐队：王建房，黑撒乐队，马飞与乐队和玄乐队。陕西四大方言乐队，共同的特点就是使用陕西话演唱歌曲。使用方言唱歌，这是一个很大胆的尝试，一方面，方言由于受地域影响，可能会导致乐队的歌只在使用方言的那一区域流行，很难在全国范围内风行；另一方面，使用方言唱歌，也是一种地域认同和文化自信共同作用下的产物，陕西话的生、冷、硬、噌的确也适合表达。
后来的事实表明，方言乐队有其生命力，也可以在全国范围内流行。从黑撒乐队的著名毕业歌《流川枫与苍井空》到马飞的《我能chua》的流行就足以证明这一点，外国歌曲都能听得下去，何以容不下方言歌。但是有一个现象必须正视，中国方言有几十种之多，为何单单只有陕西方言能够被唱下去（当然现在很多方言歌也挺好的），并流传出去。
我想，这一方面来自陕西厚重的历史文化，对西安人来说，城市的每一处都是历史，都是厚重的几点，兵马俑是秦朝，汉阳陵是汉朝，大小雁塔是唐朝，钟鼓楼是明朝，历史已经布满西安的每一寸肌肤，盗墓人在西安挖一寸都是宝，何况陕西音乐人在陕西文化中挖一寸呢，那种才思的喷涌是无法阻挡的；另一方面来自陕西音乐人的努力，西安三剑客取得的成就是所有陕西音乐人有目共睹的，这一种向心力会支撑陕西音乐人不断努力，发掘陕西的特色，那么方言歌的产生，可以算是它的一部分成果，在地域认同和文化认同以及后面的成功的驱动下，使这种探索更深，从而使其生命力更长。
