包含着咬字、俚语、共鸣、腔体。最终许冠杰停留在1980年代的鼻腔唱法，张国荣在83年也是处于这个状态，后来的刘德华继承了鼻腔唱法。但是在92年，张国荣通过京剧进入了腹腔唱法，谭咏麟、张学友也都是处于腹腔唱法阶段。正式踏入T1。后续的HK歌手，也都以张国荣等人为代表的腹腔唱法为核心，因为腹腔才是唱法科学的核心支撑。
这里面，是有着香港流行音乐的进步历程再次，并非一下子全盘就能接收到陈奕迅的科学阶段。早期95年的陈奕迅也是模仿张学友起步的。开山辟路不简单，譬如张国荣的腔体进步过程，就能代表当时人们犯的认知错误。2：腔体：早期喉位移动，中期鼻腔过重，胸声过多。后期才慢慢平衡；同样，以1977年张国荣参加比赛的《Ameircan Pai》、1983年的《风继续吹》、1992年的与许冠杰的Live版《沉默是金》为例，来分析腔体共鸣。
以下以年份称呼：腔体：氛围上下共鸣腔；下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；1977年：这个阶段张国荣的腔体很不成熟，中低音在英文流的击中下，还不觉得有太大问题。但是在C4以上，出现血崩局面。首先是下共鸣腔。首先是腹腔不具备的控制肌体能力，胸腔胸声过多，这种过多体现在高音区的肌肉过紧上，带动着喉位上升。
喉位一上升，上共鸣腔就难以击中自然发音点。总体而言，这个阶段，不唱C4以上还好，一唱就更改喉位，让音色变得喑哑。这种现象出现得十分普遍，当时都在找寻着科学腔体而不得。1983年：这一年，《风继续吹》专辑的出现，让张国荣加入许冠杰的队列，一共发展粤语流行歌市场的扩建。在这一张专辑之中，张国荣的中低音优势被挖掘而出，打造出这一首最高音为F4的《风继续吹》。
大量音集中在C3-C4，其中节奏不算快。张国荣开始雕琢自己的音乐情感表达。在腔体共鸣上，鼻腔参与主体共鸣，共鸣的增加。让张国荣的发音点再度上扬一点，靠近合理发音点。这个阶段，鼻音加重，阻碍了部分音色表现。同时胸腔开始往下映射腹腔控制，但是腹腔控制并不强烈，主要以胸声为主。喉位在中低音处于正常状态，但是在E4-F4阶段依旧有些过干。
因为鼻腔共鸣不足以提供气息润色。1992年：极大进步。这一年，在《霸王别姬》开拍前一天，张国荣参加许冠杰的私人宴会，和许冠杰一同演唱《沉默是金》。成为一代开口跪的经典。在这一年，经过京剧的吊嗓练习，张国荣的腹腔控制趋于完美。发音点也稳定在鼻腔以上的科学位置，喉位完美，声带条件放松。将注意力下移至腹腔的腔体控制。
张国荣一开口，把还处于鼻腔共鸣的许冠杰吊打。现场腹腔气息充足，具有部分包容感，而发音点开口自带五度空间听觉感受。同时，张国荣的个人唱法理解是：减少延音，缩短音程，展现出粤语的颗粒性。在音乐审美上，音高和音程长短，可以塑造出不同的音乐感受。不同于陈奕迅长音包容感，张国荣的个人理解是，高音短而集中。在现场倾听上，这种表现力，让声线的空间感更为立体。
可以参考王菲在98年之后的如针唱法。也是主要以短音程塑造。在这一刻，张国荣的个人音乐理解，以腔体完成音色的塑造，做到了很完美。稳稳踏入T1。音域核心表现力：C4-G4。张国荣的音域核心表现力，处于男中音，其实G4已经触及到了爆发男高音。但是由于张国荣的唱腔，不追求高音的艺术表达。更多以慢板情歌和细腻抒情见长。
所以他的音听起来的空间感，集中在向下的表现。并不以嘶吼和较大冲击力作为方式。对于歌手而言，一个半八度的优势区已经足够宽广。而在具体表现上，张国荣的很好地利用了腔体情感性。音乐的高度和审美，是在于具体的情感表达核心。这一点也是张国荣的音乐核心点。其实在1993年后期，大家都不太关注于张国荣的唱功，如今模仿张国荣的核心，依旧处于1983年的鼻腔唱法。
